从舞台剧到春晚，再到大荧幕，出色的IP转化能力让开心麻花在一众喜剧厂牌中独树一帜。
对于做喜剧的开心麻花来说，其创作模式正是徐峥口中的“共创模式”。演员既可以表演，也会参与编剧，作品的内容与表演得以融会贯通。而对于做电影的开心麻花来说，低成本的舞台剧正是开心麻花的实验田，演员与内容经过反复打磨，再向更广阔的平台做验证。
沈腾的“无法超越”，也正是开心麻花尚未完全摆脱的“沈腾依赖症”。
舞台剧虽好，但线下影响力始终有限。如今开心麻花签约演员300余位，除了沈腾、马丽，没能再出现具有国民度和号召力的头部喜剧演员。《一年一度喜剧大赛》舞台上的众多麻花演员们，展示他们过人表演实力的同时，一定程度上也传递了开心麻花的焦虑。
日前，优酷精品先鉴会上官宣了开心麻花的首档团综《麻花特开心》，预计将于年底上线。沈腾、马丽、艾伦和常远四位开心麻花的重量级演员担任常驻嘉宾，在旗下三百余名喜剧演员中，挑选新生代的演员，新老混搭进行剧本创演。
显然，开心麻花希望通过老演员的知名度，将新演员们推到台前。这个“喜剧版《演员请就位》”究竟品质如何尚不得知，但至少有沈腾马丽，就足以吸引观众点开一笑。
靠“团综”求生的传统派
《一年一度喜剧大赛》开播之际，隔壁的《德云斗笑社2》刚刚落下帷幕。近20亿的播放量和豆瓣7.1评分，交上了一份不错的答卷。喜剧厂牌做团综这件事，德云社算是占得了先机。
有郭德纲、于谦坐镇，国民度颇高的岳云鹏，孟鹤堂和周九良的一句“盘他”红遍大江南北，再加上“相声界的流量”秦霄贤。近年来拥抱流量的德云社，身后的“德云女孩”群体日渐壮大，保证了节目的底盘。
从节目本身来看，相声演员们说学逗唱的功夫和插科打诨的幽默感与真人秀的趣味环节相得益彰，导演严敏坚持“有意义的笑”，《德云斗笑社》的真人秀部分呈现出前期《极限挑战》的质感。
同时，节目以当下的眼光对相声行业进行了解读。师门之内的森严传统，台前幕后的行话规矩，以及师徒兄弟间的独特情谊……嬉笑怒骂之间一一展现在观众面前。当观众开始热烈探讨相声的正统与流行，规矩与讲究时，显然这档节目已经完成了一次从综艺到相声行业的反哺。
只不过，《德云斗笑社》一半真人秀一半相声竞演的方式看似两方平衡，但快节奏的节目录制和过短的创作时间，使得相声演员们的精力无法完全贡献给作品。加之偶像化的运营模式容易产生内部的资源倒挂，就连郭德纲自己都在节目中调侃，“这个行当跟艺术没什么关系了。”
喜剧界同样如雷贯耳的辽宁民间艺术团，也在今年上线了一档团综《象牙山爱逗团》，节目做成了一档走出东北的旅行真人秀。虽然东北喜剧人天然的幽默感，足以让旅行和游戏充斥欢声笑语，但除了宋小宝之外，晓峰、文松、杨树林、田娃、周云鹏等常驻嘉宾的名气局限在东北喜剧圈，很难带动一档综艺节目的收视。
事实上，宋小宝开篇所强调的“要走出纯粹的东北文化”反而束缚了节目的手脚，辽宁民间艺术团本身极具国民认知度的二人转和小品少有体现，国民IP《乡村爱情》在节目中几乎只剩下了“象牙山”的名字。
“出圈”的前提是具备有辨识度的特点，将其与大众趣味进行连接，而不是彻底抛弃自身的优势。头部演员缺乏“流量”的辽宁民间艺术团想要在当下的流行文化中站稳脚跟，道阻且长。当下走对了路的德云社也并不能高枕无忧。如何平衡娱乐性与专业性，不仅仅是喜剧团综的问题，也是对整个行业发展的叩问。
人才断层是喜剧厂牌们难以摆脱的阴影。曾经走出了岳云鹏、沈腾、贾玲、宋小宝等头部喜剧演员的《欢乐喜剧人》办到了第七季，德云社、辽宁民间艺术团、开心麻花等喜剧厂牌仍然在不断向节目输送人才，但收获的声量早已不能同日而语。
