绘画，作为一种古老而富有生命力的艺术形式，自古以来便备受人们喜爱。在绘画的世界里，画论、文学类和哲史类犹如三大支柱，共同支撑着绘画艺术的发展。画论解决绘画中的难题，奠定扎实基础；文学类赋予绘画情感与情趣，丰富内涵；哲史类则塑造高尚价值观，拓宽境界。而读书，更是让人知羞耻，提升气质和境界，进而提高作品的价值和欣赏性。
画论，即绘画的理论体系，为绘画实践提供了重要的指导。画论研究绘画的基本原理、技巧和方法，从而帮助画家解决绘画中的实际问题。如我国古代画家顾恺之的“传神写照”，便是画论的核心理念，强调通过细腻的描绘，表现人物的精神风貌。画家们通过对画论的深入学习，奠定扎实的基础，使得绘画技艺不断提高，形成独具特色的艺术风格。
文学类作品，如诗歌、散文、小说等，既有丰富的情感表达，又有独特的审美价值。将文学元素融入绘画，可以使绘画作品更具情感色彩和趣味性。画家通过阅读文学类作品，吸收其中的情感内涵和故事情节，将其转化为绘画语言，从而丰富绘画的内涵。如文艺复兴时期大师达芬奇的《最后的晚餐》，便是将文学故事与绘画技艺完美结合的典范，使观者感受到浓厚的情感氛围，引发无尽的遐想。
哲史类书籍，载录了人类智慧的结晶，体现了哲学家、历史学家对生活、社会、自然等各个方面的深刻思考。阅读哲史类书籍，有助于画家形成高尚的价值观，拓宽境界。画家通过对哲史类书籍的研读，将哲学思想和历史观念融入绘画创作，使作品具有更深层次的内涵。如荷兰画家梵高的《向日葵》，便是其在阅读哲学著作过程中，对生命、自然、信仰等价值的思考的体现，画面充满哲理意味，引人深思。
读书，对画家的影响深远。画家通过阅读，知羞耻，明是非，不断提升自己的气质和境界。读书使人接触到不同的思想观念，培养独特的审美情趣，从而在绘画创作中展现出更高的境界。如我国著名画家徐悲鸿，通过大量阅读，深刻理解到民族精神的重要性，将其融入绘画，创作出一批具有鲜明民族特色的佳作，成为一代绘画大师。
作品的价值和欣赏性，在很大程度上取决于画家的境界和气质。读书使得画家具备高尚的价值观，拥有独特的审美视角，进而提高作品的价值和欣赏性。画家将所学所得融入绘画，形成独具个性的艺术风格，使作品散发出独特的魅力。如法国画家莫奈，通过阅读，对自然景象产生了深厚的情感，创作出了一系列举世闻名的印象派画作，成为艺术史上的不朽传奇。
总之，画论、文学类和哲史类书籍共同构成了绘画艺术的三大支柱，为画家提供了丰富的滋养。读书，让人知羞耻，提升气质和境界，使绘画作品具有更高的价值和欣赏性。画家应充分利用这三大支柱，广泛阅读，深入研究，将所学融入绘画创作，不断提升自己的艺术境界，为世人呈现出更加美好的艺术作品。
