一幅书法作品的好坏如何判断？外行凭感觉说好看或不好看，行家从专业的角度分析其优劣高低，网络喷子评书法带主观情绪。
原中书协大佬、国展评委刘洪彪老师曾在教学中谈到这个问题，他说书法虽有真、草、隶、篆、行五体，各种字体都有不同的审美观点，但各种书体之间也有审美共性。就审美共性而言，判断书法作品的好坏优劣，一般从以下几个层次进行分析：
首先看文辞、章法、字法和笔墨质量。
文辞即看写的审美内容，是抄写的古诗古文，还是自作诗词。文意是否恰当，是否符合展览主题，有无错字病句，有无繁简字滥用的情况。在没有硬伤的情况下，能自作诗词的作者优于书写古诗文的“文抄公”。
看了文辞之后看笔法、字法、章法是否过关，用笔而线条圆厚有立体感，且笔墨有浓淡干湿枯润变化者为上，墨猪或线条轻飘单薄，无墨色变化者为下；字法章法有聚散破立者为上，状如算子无变化者为下。
其次看作品的取法和传承。
有人写的是自由体，就是没有取法；有人取法当代人，这叫取法不高；看有没有取法，就是看有没有对古代经典的传承。
传承的是古代一家一体还是多家多体，取法是高古还是低下。没有传承的是自由体、江湖体，传承一家一体的和传承多家多体地体现着学养单一和丰富的区别，能将多家糅合一起的，笔力更强，更有感染力；取法高古和低下直接决定着作品的高度。
第三，有了传承以后看有没有创新。
传承是模仿古人，创新才是自己创造。传承是看你对古代经典有没有下够功夫，创新是看你有没有艺术上的独特见解和独特表现。
有人说书法要有个性，个性有好有坏，个性不等于风格。个性符合于古法者为上，有悖于古法者为下；合于古法，又能区别于古人和今人者为上。我们国展多年的评审的看法是：你不能像某个古人，更不能像某个今人，你要有自己独特的面貌。
最后是看书法格调和情趣韵致。
书法作品的优劣高低最后体现在作品的气息上，也就是看有没有高雅的艺术表现格调和韵致。有丰富经验和专业水准的老师，可以从一件作品看出书法作者的学养、能力、水平和性格，同时也能看出作者的情操、格调和韵致，从而对一件作品的格调作出准确判断。
“国展评委”刘洪彪认为，大多数网络喷子对书法的判断都带有主观情绪，没有对大量古代碑帖等书法经典进行深入学习研究，很难凭感觉判断一件书法作品的好坏。您欣赏书法作品是靠感觉还是靠专业？欢迎留言交流。
