保罗·斯科特作品
斯科特最早接触金缮修复是在1980年，在克里特岛克诺索斯从事考古工作的时候。后来，他自学了一种现代版的金缮修复技术，如今已经成为他实践中不可或缺的一部分。他用它来熔合各种各样的古董陶瓷板——包括斯塔福德郡转炉和瓷器等。斯科特表示，他最近在画廊中展出的作品有很多运用了金缮修复技术。
同样引人注目的还有荷兰籍伦敦艺术家鲍克•德•弗里斯（Bouke de Vries）的作品。他第一次接触金缮修复是在三十年前，当时想成为一个修复师。虽然最早学习的是传统金缮修复的一种变体，但顺藤摸瓜，他后来找到了一位日本漆器专家，并系统地学习了最原始的工艺。
鲍克•德•弗里斯作品
Galerie Ron Mandos
德·弗里斯解释说:“这是我创作作品的一种手段。”相比于其他的修复形式，金缮修复的持久性非常强；当其他的修复技术失去效果时，使用金缮修复术修复过的瓷器还能坚挺如初。德·弗里斯已经将这种技术融会贯通，比如用它来修补中国古代的陶器，用陶瓷碎片制作花鸟雕塑。
最后要说的是，现代人对金缮修复的迷恋可能与日本的“侘寂”哲学有关。“侘寂”一词出现于16世纪，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。所以，金缮修复技术的持久流传，很可能源于它对意外和错误的包容。
本文译自Artsy杂志，文章有删减和改动。
