希罗尼穆斯·科克（荷兰，1518—1570年）
《托比特书》（Tobit）局部图，取自《圣经》与神话中的自然场景，1558 年。
蚀刻作品，纸张尺寸：23厘米×31.6厘米。
纽约大都会艺术博物馆藏品，伊莱莎 · 惠特尔西收藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1956 年 [56.597.52（7）]。
展示了刻画的粗线条，然后蚀刻印版。接着画出较细的线条，部分与先前画的线有交叉，再次刻蚀印版，这样，原先蚀刻过的线条会更深、更宽，颜色也更暗。
约翰内斯和卢卡斯在科克手下工作，他们进一步发展了蚀刻过程，并充分利用抗蚀液使印版啃蚀得以分阶段进行。首先，在印版上画出整个图案，接着蚀刻印版；然后，在那些不需要再腐蚀的区域覆盖一层抗蚀液，并再次进行蚀刻。这样一来，蚀刻出来的线条又长又宽。这是多重蚀刻法的第三种形式。
印制图版
印版经蚀刻液腐蚀后，就可以准备印刷了。首先，要将蚀刻后的底版进行清理，需要加热印版，再用橄榄油擦拭。接着，进一步将底版清洁干净，用干布擦拭印版，或者用面包屑在表面搓揉几下，擦干净凹槽内部。
黑色印刷油墨是由光油和黑色颜料研磨而成的糊状物，其中的光油就是前文提及的用于蚀刻底版的材料。更复杂的油墨配方则需要黏性更大或更小的光油与颜料混合。这些成分的比例取决于一些变量，如图案腐蚀后的纹理（如果凹槽较深，光油层也就更厚），甚至是温度（如果版画工坊比较冷，光油层则更薄）。
有关版画制作过程的所有步骤，对其最早的描绘出现在大约1591年，是以约翰内斯·斯泰达乌斯（Johannes Stradanus）为代表制作的对印刷工坊内部的描绘，但遗憾的是它没有展示蚀刻方面的内容。
扬·科莱尔特一世（Jan Collaert I，荷兰，1530—1581年），继扬·范德·斯特雷特（Jan van der Straet）[又称斯泰达乌斯（Stradanus，荷兰，1523—1605）] 之后。
《青铜雕刻》（Sculptura in aes）局部图，雕刻作品，20 厘米 ×27 厘米。
“新发现”（Nova Reperta）画作系列 [安特卫普：菲利普斯·加勒（Antwerp: Philips Galle），约 1591 ]，第 19 号图版。
纽约大都会艺术博物馆藏品，伊莱莎·惠特尔西收藏，伊莱莎·惠特尔西基金会，1949 [ 49.95.870（10）]
在图中的前面部分，可以看到有学徒正在绘画，并向雕刻师展示他们的作品；在后面的房间里，窗户下方，一个人正在磨墨；画面前端，正中间的工作台上，印版在烧着的炭火上加热，接着会把印版给到右后方的房间里涂上墨水：在工作台的另一端，再用布擦去印版上的墨水。有时，工匠也会直接用手掌擦去印版上剩余的墨膜，我们可以看到，工作台上这名擦印版的工匠旁边装有一碗液体，这表明，他们会用蘸有稀释碱液或陈尿的布清洗铜板。这种碱性液体会使印版表面油墨膜中的油性黏合剂皂化，只在槽中留下油墨。图中有两台滚压机，印版都放在压床上，覆盖上一张潮湿（不是湿漉漉的那种）的纸，再盖上毛毯；然后压床就在高压的辊轴之间运行。这种高压迫使潮湿的纸张压进凹槽，从而与槽中的墨水接触。印刷完成后，检查印痕（如图中左前人物），然后挂在四周墙上的绳子上晾干。
文艺复兴时期的蚀刻版画大多是用黑色墨水印刷的，偶尔用彩色墨水印刷。意大利印刷匠有些印版会用蓝色墨水，可能是用靛蓝作为着色剂，但随着时间的推移，由于墨水中的光油发生褐变，这些蓝色通常会变成绿色或灰褐色。目前，已知有37幅枫丹白露画派艺术家的版画的印件是以单色印刷的，颜色从淡玫瑰色到紫色，再到深红棕色。荷兰和德国的一些蚀刻版画则是采用红色印刷。
至于含有多种颜色的印版，如《多明我圣徒膜拜的圣母玛利亚》（Madonna Adored by Saints of the Dominican Order，约1525年），阿戈斯蒂诺·韦内齐亚诺（Agostino Veneziano）的雕刻版画，画作中间是红色的，周围的圣徒则是蓝色，而这些颜色都只需要在滚压机上印刷一次就好了。这种一次性同时印刷出多色印版的过程被称为“一版多色技法”（à la poupée）。1572年，康拉德·萨尔道夫（Konrad Saldörffer）通过蚀刻一块题版展示了另一种方法，该题版是由两块印版拼制而成，中间的版为红色，边框为黑色。1593年到1595年间，老温德尔·迪特林（Wendel Dietterlin）创作了两卷建筑设计的蚀刻画，他为该画作的标题页准备了拼版，这样就可以只更改标题，而不用重新蚀刻一整张版画。画作里面的插页用的是黑色或红色的墨水，或用一版多色技法同时使用黑色和红色墨水。印刷完成后，倒些橄榄油在印版上，可以用布将墨水擦掉。为了把凹槽内清理干净，印版要再次过一下印刷机，从凹槽中挤压出剩余的油墨时就会产生印痕。这种痕迹称为斑纹印痕，而这种类型的印刷品也很容易识别，因为长年累月下来，里面油性的线条会转变成棕色，而且几乎不再含有色素颗粒。
马尔坎托尼奥·雷蒙迪（Marcantonio Raimondi，意大利，1480—1534年）
《右手举壶给植物浇水的女人》（A Woman Watering a Plant, a Pot in Her Raised Right Hand），1507—1508年。
铜板雕刻，纸张尺寸：19.1厘米×11.7厘米。
纽约大都会艺术博物馆藏品，哈里斯·布里斯班·迪克基金会（Aarris Brisbane Dick Fund），1936年（36.25）。
技术分析表明，浮雕上的浅棕色线条几乎不含任何颜料颗粒，由此可知，它们不是墨水而是油迹，经年累月变为棕色。它们是在用油清洗过印版后，为了从凹槽中吸收掉剩余的墨水和油，最后一次过滚压机时留下的。
直到今天，蚀刻技术仍然吸引着艺术家们，而且与500年前的艺术家相比，大多数人制作蚀刻作品的方式基本相同。接下来，我们将探讨早期的蚀刻版画，就从丹尼尔·霍普弗第一次在纸上印刷蚀刻作品开始。
本文选摘自《西方百年版画艺术：从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美》一书，[英]凯瑟琳·詹金斯、[英]纳丁·M.奥伦斯坦、[英]法蕾妲·斯皮拉著，朱梦羚译，华中科技大学出版社-有书至美2023年4月。澎湃新闻经出版方授权发布。
