在动画中，除了剧情与美术风格吸引人之外，角色的表情细节也是影迷关注的焦点之一，也就是说脸部动画的好或坏，都会直接影响作品的成功与否。为此，外媒采访了在迪士尼动画工作室担任动画师超过15年的艺术家Chatrasal Singh，请他分享5个创作小技巧，使角色脸部更加栩栩如生，小板凳坐好，敲黑板划重点啦！
人物介绍 PROFILE
Chatrasal Singh
资深动画师
坐标美国
现为迪士尼动画工作室的资深动画师，曾任职于梦工厂动画、Wētā FX、Animal Logic、Base FX等知名工作室，在动画领域已拥有超过15年的丰富经验，参与过《DC超级宠物军团》、《奇异冒险》等知名作品的制作。
NO.1选择正确的头部角度
当你在构图时，角色头部的姿势与角度是非常重要的一环，至于如何调整主要取决于角色设计和场景氛围，但正常来说最好避免让角色直接正脸面对镜头。
从下方左侧范例图中可以看出，虽然两边角色的表情都相同，但很明显右边更具吸引力，因为头部角度赋予了更多深度；而且将头部放在某个角度上，还能完美呈现与颈部之间的位置，这有助于建立角色的动作线条。另外，我还制作了另一侧的脸部表情（右侧范例图），并做了一些小调整。
调整头部角度可赋予角色更多深度
从另一侧看脸部表情，微笑做了些许微调
NO.2透过圆锥体来实现不对称
千万别让你的角色从左侧看起来与右侧一模一样，事实上，人们的脸部姿态从来就不是完全对称的。为了呈现不对称的脸部表情，我会使用圆锥体的形式来制作。举例来说，下方范例图角色正往右边看，而微笑方向的不同（左和右）却影响了整体视觉感，这就是使角色表情生动的关键之一。
