此类耀州窑的真品大多都是模印的，但是也可以从制模技术看出来犀利的刀法，强劲的刀锋，遒劲有力，弯曲有度，转角自然，采取半刀泥斜刀削的手法，下刀收刀都游刃自如，绝无拖泥带水，这样刻画的花纹干净利索，图案流畅自然
这种也是常见的仿品，这件仿品实际上现代师傅练习的已经很纯熟了，但是师傅过于的机械对照作业，每刀偶读显得很涩，没有胸有成竹的感觉，古代的工匠是以手艺为谋生的手段，从小就在师承的环境中生活工作，是师傅带徒弟先练手，待几年学成技术以后，才让徒弟上手刻花，其手法是从小练成的幼功。
这是件北宋的刻花梅瓶，跟上面仿品对照起来，不管是器型的秀丽还是花纹的大气，全然压制性的胜过了现代仿品。每个叶片，花瓣之间的转着是那么的的自由随意，但又不失功底，当然缠枝的接刀是专门练习过了，现代仿品明显是特意的把接刀出做的很“完美”而没有研究过古代绘画的接峰或者刻刀的连接方式。
这件仿品也是存在以上的用刀问题，虽然工匠刻花很熟练，但全无古人的审美，人为的追求“饱满”却不知已成为臃肿。宋代高度审美的工匠是有对比的，用饱满的花纹搭配瘦长的瓶身，用简单的划花搭配圆润的瓶身，古代工匠在这里面做到了完美的平衡。而这件瓶子总显得那样的笨拙，全然没有研究古代长线条，短弧线的用刀工艺，单纯的现代纯熟而已。
