“洛可可”艺术是17世纪末到18世纪中叶，流行于法国等西欧国家的一种艺术形式。它的风格以华丽活泼著称。当时法国主流的古典主义，并没有对洛可可风格产生太多影响，它的内涵表现出的，更多的是后来居上的浪漫主义。追求形态上的自然，在设计图案的选择上，充分发挥了设计师自我的意愿，不拘泥于古典范本，这便是洛可可艺术，在当时的法国成为时尚风尚关键所在。
当时的法国社会，刚刚从封闭的的路易十四时代解脱出来的贵族们，开始追求更为奢侈的生活，在艺术选择上崇尚轻浮华丽。这首先发生在建筑之上，欧洲古典主义时代的巴洛克风格，由于受到建筑空间的限制，并不为新贵族们青睐，反而是这些充满着设计师才华的洛可可艺术，成为了欧洲艺术的中心。渐渐的，这种适用于建筑的风格也慢慢开始走进了人们的日常生活中，对于现代艺术影响最深远的就应该是它对于服饰的影响。
富有女性特色的装饰手法，奢华与优雅的结合——洛可可时期以女性为中心的服装设计风格18世纪是欧洲的碰撞时代，自然科学在不断发展，思想文化也在飞速进步，越来越多的西欧国家走上了工业化道路。这促使了资本主义原始积累。
同时伴随着经济的发展，艺术也进入到了一个发展的重要阶段。这在法国最为明显，此时的法国正是启蒙运动的高潮时期，他承袭了文艺复兴以来思想文化的积累，17世纪法国巴洛克艺术如火如荼的发展，尽管在18世纪浪漫主义对于现实主义产生的冲击，使得洛可可艺术在风格上发生了翻天覆地的变化，但在形式上还是有着古典主义思潮的影响。
路易十四时期的法国，宫廷开始渐渐的失去了统治力，因此其内部氛围开始变得宽松，那些贵族们在经历了中世纪对于*的禁令之后，极度渴望柔和与暧昧，这一点最先反映在建筑之上。
当时的巴黎城市化进度已经完成，因此城市内部的空间非常拥挤，所以巴洛克时代宏伟的建筑风格不再受欢迎，既然外部空间上的限制，使得人们不能够再把房子建得豪华壮阔。那么内部空间的设计感就成为了当时享乐主义现实的新风尚，这也就是洛可可艺术诞生的原因。
渐渐的这种以奢华柔美为主旨的艺术风格，开始流行于当时的巴黎贵妇们的服装上，他展现出的是女性的柔美和精致，从17世纪巴洛克风格以男性为中心不同的是，18世纪的洛可可风格，服务于女性，以女性的沙龙为舞台。大量典雅的花边蕾丝以及精美复杂的图案，镶嵌在女性的日常穿着上，再加上一些精美的配饰，使得当时女性的魅力倍增。
而这种风格的来源还与女性当时的衣服相关，当时的女性穿着为了追求身材上的轮廓和立体感，往往会借助紧身胸衣和裙撑来造型，这种不断进步的制作技术，再伴随洛可可风格的日益发展，女性的服饰到了18世纪中期开始整体统一。
18世纪的宫廷贵妇们，对于这种风格的衣服非常推崇，首当其冲的就是蓬巴杜夫人，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，也是当时巴黎社会中一道迷人的景观，她有着高尚的品味，出色的才华，同时有着让男人欲罢不能的容貌。
因此在当时她引领了巴黎的时尚风向，而洛可可风格这种以精致柔美著称的特点，非常符合蓬巴杜夫人的口味，因此在她的生活之中，无论是装饰，建筑，家具，服装亦或是瓷器等等方面，都使用了这种艺术风格。1756年著名画家弗朗索瓦布歇，就成为当时35岁的蓬巴杜夫人，创作了一幅肖像画，在画中她的穿着就是典型的洛可可风格服饰。
