她的裙子用料是典型的法国式罗布，在颜色上采用的是华丽的蓝绿色绸缎，胸前的胸档是用丝绸做成的倒三角形状，并且镶嵌着精美的宝石，熊掌上的蝴蝶结从上到下依次排序，用的都是玫瑰色的缎带，那种奢华呼之欲出。她全身的装饰都使用的是高级材料，充分展现出了她的女性韵味。在18世纪末这种装饰在欧洲非常流行。
刻意追求外在，中国风格的刺绣印花，洛可可风格赋予了服装强烈的表现力和感染力洛可可时代的女装在装饰上有着独到之处，首先就是蕾丝工艺的发展，蕾丝作为一种装饰品，在洛可可风格的服饰上随处可见，早在14世纪时，比利时就已经开始出现蕾丝工艺，后来欧洲文化大融合期间，这种工艺传到了法国。因为它的精美和华丽迅速成为了当时最时尚的装饰品。
同样蝴蝶结在当时的服装上也是比比皆是。女性的蝴蝶结和男性的领结一样，都是欧洲贵族佩戴的装饰品，它的作用是用于固定衣服的领口，但是因为它样式上的多变和本身具有的装饰性，让它成为了当时法国社会中盛行的装饰品，衣服上的蝴蝶结更能够展现出女性的柔美。
在洛可可服饰的图案纹样上，同样也能发现一些中国文化的存在，由于这欧洲人自古以来对中国瓷器的喜爱，使得那些瓷器造型以及画在瓷器上的图案纹样，也大量出现在以丝绸为材料的服饰上。他们大多模仿中国风格的田园风光，将瓷器上温文尔雅的图案转移到丝织品之上。中国风格的图案不仅仅对当时的服饰产生了很大影响，也对当时的绘画起到了很好的借鉴作用，著名法国画家华托在绘画上就有很多地方使用了中国式的画法，他也开启了洛可可画风时代。
1770年以后，法国贵族开始逐渐衰落，这也使得洛可可风格的服饰开始走向低谷，人们穿着的服饰从一开始追求个人风格，到后来的趋同。
由于东欧服饰传入的影响，洛可可式的女装开始出现了波兰服饰的特点，也就是女性臀部的布团的出现，这些布团，比之前的长裙更方便于步行，因此更受中下层女性的欢迎。但是它的领口上仍然装饰着大的蝴蝶结，显露出洛可可时代特有的精致与纤细。
以线面为主旋律，明亮柔美又不失优雅的色彩——现代服饰中的洛可可艺术元素与符号在法国流行了整整一个多世纪的洛可可风格，并没有伴随着法兰西的沉沦而消失，直到今日在世界时装创作上，还有着使用洛可可手法的形式。
麦昆是英国最著名的服装设计师，他出生于1969年，有着丰富的服装设计经验，被人称之为英国的“时尚教父”。他的服饰中就非常重视使用已经失去实用性的裙撑，他认为裙撑是欧洲中古世纪服装装饰性功能性统一的体现。因此在人们重视功能性而淡化了服装的装饰性的时候，需要通过回顾历史上曾经存在的艺术风格，来探讨人们在自然与自身之间的复杂选择历程。
总体来说，洛可可风格，作为一种服装上的装饰形式，它有着自己独特的时代符号和艺术元素。而在对于服装的修饰之上，它将艺术风格与实用性合二为一的创作手法，在古代社会具有相当先进的作用。
如今的服装艺术已经得到了长足的发展，而服装所能带给人们的功能性，其实并没有那么重要，因此设计师们对于服装设计中的装饰手法也更为重视。通过服装表达自己的思想情感，展现自己的风格特点，成为了设计师们独具一格的服饰语言。
