刻画静物的步骤：【1】确定色调、【2】深入刻画、【3】细节调整
在色彩静物的构图中一般注意以下一些原则
1.静物摆放要合理，聚散得当。
切勿把主体物放在画面的正中位置，这样会给人太过死板的感觉。
光源要明确，确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。
2.画面的透视关系一定要正确，符合透视原则
这些构图的法则不是固定不变的，只有大家学会灵活运用，在平时多多练习构图，才会有属于自己新颖的风格，这才是制胜的关键。
色调是水粉静物画面总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。
铺色时要胆大心细，从整体着手，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性（写生和默写的转换应用训练，以及这样的色调练习一般在考前应该做好，不然就无从下手，脑子一片空白。要避免颜色之间杂乱无章，各自为政）
深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段需要从少时写生和临摹中把握各种静物的造型特点，才能充分塑造上体物的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。
画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。
收拾调整阶段是考生能否获得高分至关重要的一环。调整的目的，主要是让画面更突出，更响亮，使自己的画能在众多试卷中脱颖而出。往往这一环节最容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。
调整时，通常要将后面的物体与前面的物体多做比较，增强层次感和空间感，后面物体的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的笔触要大一些，前面的物体塑造要结实一些，色彩纯度稍高一些，主要物体要多深入多刻画。
