大家好，我是阿洗。
你平时是如何练习「手指基本功」，或者「手指独立性」呢？
是每天哈农跑半小时，音阶琶音跑半小时，还是正在拜厄和车尔尼599的刷书之路？
这是大部分学生的练习方式，也是大部分老师的教给我们的方法。这些传统的练习方式，它的核心思想是，相信有效的成长来源于重复，重复得越多，带来的效益就会越大。
从很早以前还在读书的时候，我就已经隐隐约约察觉到了这个东西不太对劲。
我发现人们对于练习方法和成果之间的关系，似乎从不追究，只是纯粹相信某种机械性重复的练习模式，可以带来一种内在的成长、和自己也不知道如何定义的「手指独立性」。
在这样的环境下，钢琴学习变成了我已知的所有学习种类里，唯一一种不需要学习大量知识的科目。
关于技巧成长，你所需要做的只是先学会认音，然后就可以shut down the brain（关闭你的大脑），在一遍又一遍的重复中，祈望技巧慢慢降临到你的手上。
这种教师和学生双方达成共识的「信仰」，是造成钢琴教师门槛大幅降低的根本原因：
作为老师我并不需要教给你大量的知识，我只需要运用「传统三件套」大法：纠错音，动作示范，和布置作业，就可以完美的上完每一节钢琴课。
而使得破圈更加困难的，是大多数人也根本不知道自己想要什么，直到有一个现成的东西摆在面前。
这样，很多事物就缺乏迭代的动力，市场的主导者们可以自由的选择想让你看到什么，和不想让你看到什么，以隐形的方式操控着你的选择。
你会以为，这就是你需要的东西。
对这个现象的质疑，有数年的时间反复在我脑海中不断酝酿，思考，梳理，成长。
我从2019年开始在知乎写下自己的想法与观点，到今天，我的一切思考和理念终于成长成了「科学钢琴」这个平台。
科学钢琴最原始的一个基因，那就是想让你我都能够察觉到，我们此时此刻究竟在做些什么，为了什么而做。
我希望我们可以明确自己的内在动机，从而对自己的学习行为进行有意义的观察，仔细体验自己在学习过程中掌握的每一个有效信息。
科学钢琴的第一套0基础系统课程，就是诞生于这个基因，让你以知识体系为导向，去学习一门艺术；
也成功的让大部分人第一次知道，原来弹钢琴，是有真正的「知识」可以去学习的。
换个更简单的说法，大多数人才第一次知道，学钢琴，除了日复一日的重复练习，原来还有这么多事情可以做。
2022年5月，基于同样的基因，我研发的第二套课程「基本功与技巧训练专项课程」正式上线。
这是一套专注于手指基本功与技巧训练的线上课程 / 钢琴网课，适合任何成年钢琴学习爱好者。
课程提炼了钢琴学习中需要掌握的各种技术点，分为手型、发力、踏板、进阶技巧四大阶段，以模块化的方式，循序渐进帮你构建良好手指机能的同时，你会时刻清楚自己在学什么，为什么而学。
所以回答文章题目提出的问题：
手指基本功到底应该怎么练？怎么科学有效的提高手指的弹奏技巧？
我以我认为是目前业内前沿的方法和教学思路，教给你。
以下是我的课程安排。
课程中包含四大环节
1. 技巧知识讲解
讲解一个技巧点的原理，或者一个问题出现的原因及其解决方案
2. 单项练习
根据该技巧点的原理或问题的解决方案，设计一首练习曲目，在练习曲中掌握该技巧点的实操法则
3. 曲目精讲与示范
选择数首跟该技巧点有强相关性的练习曲或乐曲，讲解练习要点，并进行曲谱分析，在这过程中你会循序渐进掌握一些必备的基础乐理知识，和曲谱分析能力
4. 带练与跟弹
在讲解与示范后，会以慢速再重新弹奏一遍，你可以在老师的慢速弹奏中仔细观察技巧点的实操，并且在跟弹中体会这些技巧
不管你是完全0基础，还是有一定基础的钢琴爱好者，你都可以在这套课程里获得一步步有效的技巧成长，或者以全新的、科学的角度，重新认识一遍那些你以为自己已经知道了的东西。
想详细了解或者学习这套课程，可以发我“钢琴”哦~
到这里，你已经读完了本文的1/4。
如果你想了解更多关于科学钢琴的内核，和我开发这套课程的心路历程 / 设计理念，你可以继续往下阅读。
一闪而过的想法
以及什么是「模块化」
说起来，这套课程其实也是源于我三年前的一个一闪而过的想法。
三年前，我写下了这些文字：
我们学琴的目标，应该是达到一个什么样的水平，获得了什么样的知识。而练习曲集或教材，只是达到目标的一种手段和形式。当我们混淆了概念，把形式本身当做目标的时候，我们就会认为学琴就是不断刷书，弹奏一些机械性的重复练习。
我们应该根据所要达到的技巧能力（根据目标），去寻找学习素材（确定手段与形式）；…… 刷书不是不可以，但每首曲子要有其设计的目的，是为了学会某一个知识点/技巧点。
如果我以后要搞599技巧类精讲课程的话，我会这么搞：翻阅599全书，对技能和知识点进行归类，把技巧点有共性的的曲子分到一起，由易到难排列，适当地省略一些曲目，再添一些书外的同类技巧点练习曲，然后再按照技巧点一块一块的讲；而不是按着目录顺序一首一首漫无目的的讲。
以上内容来源于我2019年写的两篇文章《成年人应该怎么学钢琴》《在研究了100套成人钢琴网课后，我决定自己做一套》
当我翻看这些过去的文字，看着过去的碎片想法发展成一个有体系的知识产品，真的是一种非常奇妙和快乐的体验。
这些文字，其实就已经预示了一种模块化的教学理念和方式。
模块化是一种可以影响我们思维模式的概念，它可以让我们在每一个阶段时间内只关注在当前最重要的事情上，集中精力做好一件事情，感受专注、聚焦，以及流畅的学习方式。
模块化除了关注每个模块的内容设计，也要关注模块之间合理的关联、衔接、与迭代。
在「手型」阶段中，虽然我们聚焦于手型，但其实已经有大量的知识是关于发力的隐性教学内容；
这样，当我们过渡到「发力」阶段的时候，很多概念和动作都会理解得更加透彻。
而在「手型」与「发力」阶段的曲目教学中，我们已经安排了一些有简单踏板的曲目，并且简单讲述了踏板的概念；
这样第三阶段「踏板」来临的时候，我们也已经具备了一定手脚协同的能力。
当三个阶段都学习完毕的时候，预示着我们已经构建了完善的底层设施，迎接第四阶段「进阶技巧」，去构建我们的上层建筑。
这是我的关于基本功的「模块化」教学思路。
一个别人可能不敢许下的承诺：
把一件事情讲清楚
我们研究过许多网上的钢琴教学视频，发现身份说话、成绩说话的教学占据了大多数情况，在身份头衔的包装下，是否有把一件事情讲得清楚，讲得透彻，就变成了一个模糊地带。
你是否有过很多次「听完感觉很有收获，但还是不知道自己接下来应该干些什么」的体验？
或者甚至就觉得「听完也不知道讲了什么，但因为是名师/弹得好，所以还是很厉害的感觉」？
如果下次有这样的情况，我们建议你把这个人想象成一个平平无奇的素人，再来品味TA说的内容，评估自己得到了什么有效信息。
清晰精准的表述，是一件不太容易的事情，也是少数人才具备的能力，但它就是教学的基本素养。
作为钢琴爱好者，要保持清醒的「防割意识」，就要先排除身份的滤镜，时刻评估自己在这段教学中获了多少真正的有效信息，以及是否知道接下来要做什么，怎么做。
在课程中，我们着力于解决传统艺术教学「只可意会，不可言传」、「含糊其辞」的顽固弊病，用「每一句话都可以被听懂」，每一次要求都可以被领会且被做到的方式，让所有课程的学习者能够知行合一。
先完成认知建模，再配合可行性强的实操，科学理解每一个问题存在的原因，每一个技巧的底层逻辑，最终理解技巧与音乐的关系，从好的让技巧为音乐服务。
最重要的是，我每一次都会让你清楚的知道，接下来你要做什么。
传统网课中，你听到的是老师的独角戏，老师自顾自的讲完演示完之后，留给你自己去练习和领会。
在我的教学里，你会经常听到类似这样的话语：
“现在，请你跟我一起做”
“现在请你暂停视频，花两分钟重复一下刚才的练习步骤”
“现在请你思考一下”
“接下来是跟弹环节，3,2,1，走”
“这节课后请你……，我们再上下一节课”
时时刻刻知道自己要做什么，怎么做，我相信会是你为数不多的、快乐的网课体验。
我们定了个小目标是：做全网讲得最清楚的钢琴技巧课程。
关于课程拍摄方式的思考
我们也研究了许多付费课程，发现大部分课程是这样的拍摄方式：
架2~3台摄像机，然后坐在钢琴前开始讲和示范，一次性从头录到尾，再后期剪辑和拼接。
这个方式成为主流的原因很简单，因为它可以直接复制现有的线下课上课模式，以最少的成本，从现实里的琴房，转移到互联网这个载体上。
先说我对于这个场景的感受吧，我不知道对于其他的老师是怎样的感受，对于我来说，如果这样拍摄，我会觉得比起把知识讲清楚，我更像是在演戏，要演好一位老师讲课时的那种风范和气场，讲解的内容反而是次要的。
而我的主要目的很简单，就是「把事情说清楚」而已。
其次，网课和线下课本身就基于不同的载体。面对不同的载体，要寻求贴合载体的呈现方式，否则就要面临被市场淘汰的风险。
你见过B站任何一个热门的受欢迎的视频，是一个人坐在镜头前滔滔不绝讲20分钟吗？
基本能够让人看得下去的视频，都会根据视频要讲的内容，展示与内容相对应的素材。
所以我们的课程采用了非固定机位的拍摄方式，即根据每个知识片段的属性，找一个最适合它的拍摄角度和方式，让它能以最清晰的方式来呈现，并且还会辅以AE（Adobe Effects）的动画制作软件，做出一定的动画效果。
课程画面截图
这种录制方式，一般15分钟的课程需要2个小时的录制时间，加上前期教研会议和撰稿时间，到后期剪辑，教材曲谱和制作等等，一集课程总共要耗费大约30个小时以上的制作时间。
在互联网上传递知识，就要用互联网的方式，连接你我。
我享受自己变好的过程
过去的两年里，我一直处于创作中，创作课程、免费文章或视频，努力把写作当做一种生活方式，以及在过程中寻找自我价值的认同。
在这个过程中，我也重新梳理了一遍，那些我曾经以为自己知道得很清楚的事情。
我发现，当你要把这些知识说出来，并放到网上去教给别人的的时候，你就发现其实自己知道得还远远不够清楚，不够多。
这其实是「费曼技巧」里提到的一个概念：
生活中有许多人会倾向于使用复杂的词汇和行话来掩盖他们不明白的东西。问题是，这样我们只在糊弄自己，因为我们并没有察觉到，其实自己也不太明白。另外，过多的使用行话和各种高深的术语，也会隐藏周围人对我们的误解。
有没有觉得这跟钢琴教学中的常见场景很像？
你有没有经常在学习中听到一些模糊的词汇，比如「线条」「织体」「声音发虚」「要甩琴键不要敲琴键」等等？
我在做内容，做课程的时候，就意识到了这件事情。
有些我们平时一直在用的术语、行话，你要讲给一个完全没有音乐基础的人来说，他是听不懂的。
当你要更加清晰的去解释这个行话的时候，你就会发现，原来你自己也不太清楚自己要表达什么东西。
这个时候，你就要去虚心的学习，去梳理，去内化，再去解释。
当一个人意识到自己所传递的内容须要接受互联网的检验时，意识到学生和教师的关系是基于价值判断的双向选择时，人会变得谦虚，会发现自己还有很多需要去学习的地方，会努力把自己输出的内容做到更好，更清楚。
教学不是努力扮演一个老师的外表和气势，好的教学是平等的交流，和能把一件事情说清楚的能力。
我在做课程的过程中，享受自己慢慢变好和成长的这个过程；
当你能听懂我所讲的，并因为我的讲解而受益时，我的快乐难以言表，我也收获了写课程的最大意义。
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想详细了解课程的同学：向我发送“钢琴”即可。
「基本功」课程更新政策
截止发文日（2022.6.7），课程更新至第12节，并将分阶段持续进行更新。
课程表仅供参考，实际内容可能存在差异，请以实际更新的内容为准。
更新过程中，我们会参考性地补充新内容，不断完善当前的技术教学体系；如果你有想听的技术性内容但是课表里没有提到的，欢迎给我发邮件，我与科学钢琴教研组会根据情况采用一些具备底层基础特性的技术选题，补充进后续的更新中。
在科学钢琴1.0的时代，还有另一套重要的课程，「成人0基础系统课程」。它是我2020年开始独立制作的一套课程，也是整个科学钢琴强壮的根基。
这套课程共60节，历时两年，目前已经更新完毕。
你可以点击这里进入另一套课程的介绍页面。
注：两套课程内容方向不同，不冲突，可以组合搭配使用。
