《瞭望东方周刊》记者李璇│北京报道
电影《哪吒》剧照
很少有人能预测到，预告片里那个顶着一头“锅盖”刘海、人人嫌丑的“烟熏妆”哪吒，竟然会在暑期电影市场掀起惊人的声势。
自上映首日打破内地动画电影票房最快破亿元纪录以来，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）便连连告捷，连续多日单日票房过亿元，不断刷新着国产动画电影的战绩。
2019年8月2日，上映仅8天的《哪吒》，综合票房超越了《疯狂动物城》，一跃成为内地动画电影票房榜的冠军。
当日，片方发布了一款庆祝海报：《西游记之大圣归来》《大护法》《大鱼海棠》《魁拔》等国产动画中的人物，以大合照的方式来庆贺中国动画影史新晋票房冠军《哪吒》。
在这个原本略显冷清的暑期档，《哪吒》的出现，对国产电影有什么启示？
变化的不只是外貌
40年前，动画电影《哪吒闹海》里，面对在天空盘旋施威的巨龙，哪吒斩钉截铁地对父亲说：“爹爹，你的骨肉我还给你！我不连累你！”随后含泪横剑自刎。
《哪吒闹海》中哪吒叛逆决绝而又敢作敢当的少年英雄形象，从此定格在了几代观众的心中。即便多年后《哪吒传奇》《十万个冷笑话》等动画对哪吒形象进行了“微调”乃至恶搞，也不过为人们回忆这一经典形象增加了谈资。
而在40年后，两件与哪吒有关的新闻吸引了公众的眼球。第一，以“哪吒自刎”头像作为精神图腾的痛仰乐队，在《乐队的夏天》综艺节目中进入了前五强；第二，电影《哪吒》以黑马之姿，制造了诸多票房神话。
从某种意义上说，在这个夏天的电影观众心中，两个哪吒形象在反复叠加。
从神清骨秀的仙童到大头小身的插兜少年，变化的不只是外貌，故事走向的大相径庭，才更显现出创作诉求的代际变迁。
《哪吒闹海》中，宛若“天选之子”的哪吒，犹如一把冷冽的尖刀，精准狠厉地指向父权与威权的具象化代表——李靖与龙王，与之相应，影片氛围也由活泼明媚渐渐转入古典悲剧般的严肃端凝。
《哪吒》则以灵珠、魔丸的“双生”设计切入故事，以哪吒“我命由我不由天”的成长道路为主线，关注的是哪吒的自我认同。
与《哪吒闹海》相比，《哪吒》的线索更为驳杂，多条脉络蜿蜒向前，在影片的不同阶段精密地牵引着观众，使之生发出程度不一的情感激荡。最后，哪吒与敖丙冰火对决乃至共抗天劫的豪举，让观众的情绪再上一层楼。
可以说，画面的“燃”与矛盾冲突得到化解的“爽”交相辉映，在影片结尾处得到了最大程度的展现。
在一放一收的结尾对比之中，40年来观众观影口味的变化得以显现。
嫁接杂糅行不行
从《哪吒》到《西游记大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《大世界》《白蛇：缘起》，近年来一些高话题度的国产动画电影，在故事和风格上大多植根于中国文化，有“中国学派”的遗风。
20世纪60年代至80年代，上海美术电影制片厂在制作《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《山水情》等动画影片的过程中，渐渐摸索出了独具特色的美学体系，形成了闻名世界的“中国学派”。
这些影片大都汲取传统文化的精华，在古代神话故事、历史故事中选材，以京剧、剪纸、水墨、工笔等传统艺术形式来表现，力求形神意的三者兼备。
“中国学派”的成功，是天时地利人和的综合结果，如今已不可复制。
年轻的动画电影人，仍致力于让观众在古典风格的画面里感受到中国文化的神韵。但他们更乐于将“中国文化”和“异质文化”进行嫁接与杂糅。
比如《白蛇：缘起》，虽然改编自家喻户晓的神话传说，但白蛇与许仙生离死别的场景，致敬的是《泰坦尼克号》的经典桥段。
这份杂糅，也反映在了《哪吒》的风格演绎中。
“迪士尼、手冢治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、鸟山明、皮克斯、周星驰、马云、李连杰……”这是《哪吒》的导演饺子在第一部短片《打，打个大西瓜》末尾处的部分致敬名单。
实际上，《哪吒》的总体设计颇有古典意蕴，其中《山河社稷图》“盆景艺术 神笔马良”的综合创意尤为亮眼，但影片中不时出现的无厘头笑料和不够统一的人物造型，却还是让观众有“出戏”的错觉。
如何在影片中营造出统一的美学风格，是动画创作者仍需思考的问题。
商业化之问
《哪吒》成为“爆款”之后，引发了多维度的讨论。
除了对电影内容、营销手段、制作内幕、行业提振等方面的探讨，《哪吒》中的亲子关系、“独生子女”育儿指南乃至人物的地域归属，都成为人们茶余饭后津津乐道的话题。
其实，在剧本创作阶段，《哪吒》的故事便天然地内嵌着院线电影的商业逻辑。
将传统故事中哪吒“割肉还母、剔骨还父”的“限制级”情节，改为哪吒与敖丙联手抵抗天命，这样的设计，无疑更符合当下的合家欢观影氛围。此外，《哪吒》里展现的多层面情感关系，也能最大范围地满足各类受众的观影需求。
北京大学外国语学院副教授胡旭东为《哪吒》打出了8分的成绩（满分为10分），在肯定该片“让我们看到了中国动画电影商业类型片的发展和前景”的同时，也指出了影片内在叙事的一点不足。
“《哪吒》取消了对具体的父权和威权的革命性对抗，而将‘很燃’的反抗精神框定在抽象的出生与天命范畴中的思路，也削减了作为一个超级能指的哪吒原本具有的多维度批判性张力。”胡旭东说。
事实上，影片内容的普适性与深度，往往不可兼得。在一些从业者看来，《哪吒》之所以选取了更为经济可靠的方式，与近年来不少国产动画电影在电影市场上“折戟沉沙”不无关系。
同样的思路，也反映在影片对特效制作效果的取舍上。《哪吒》这一项目为期长达五年，集结了国内20多家公司参与制作，整个项目生产周期的把控，是对中国动画工业流程标准的一次考验。
据了解，为了如期上映，在多次尝试未果后，导演饺子放弃了原有的设计，即在魔丸、灵珠融合之时，画面中将显现日月交替、斗转星移、宇宙坍缩的特效镜头，因而在艺术上留下了遗憾，而这也反映出国内动画工业体系的诸多短板。
看过《哪吒》的彩蛋，不少观众发出了追问：下一部《哪吒》，又将制作几年？从这个意义上说，《哪吒》的成功对于整个产业的发展而言，既是鼓舞，也是鞭策。
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