投资战线过长、风险与回报不成正比、自身不能回血，漫画行业这些无法回避的软肋，在寒冬之下愈发明显。不同于过去3年的突飞猛进，2019年以来，国漫一直在沉寂，甚至已被资本淡忘，当资本退潮之后，去泡沫过程中的国漫，行业“痛点”逐渐显现。
经历去泡沫化阵痛后，国漫有望步入健康回升轨道，未来之路正在脚下。
与时间赛跑，为何只留下一地鸡毛
某位已经离开漫画平台的漫画编辑告诉笔者，她从2006年《知音漫客》创刊时就成为一名漫画编辑，在纸媒时代，因为连载的漫画是按月更换，纸质书所能够承载的作品又有限，因而，每位漫画编辑都要对自己所签约的作品负责，从故事的编排到漫画的分镜、画面的精细度，每一项都有着严格的标准，作者经常会被要求改稿。
当资本热潮涌入漫画赛道之后，一方面，因为平台的快速扩张，对于漫画存量作品的需求膨胀，为了快速上线更多漫画，对于作品质量的把控就不得不放低标准。另一方面，由于作品的准入门槛降低了，原先需要做两三年助理才能当上主笔的，现在零经验也能担当漫画主笔，漫画的泡沫之下绝大多数人都在与时间赛跑。但漫画IP的养成需要时间沉淀，浮躁之中不可能产生优质IP。
经历过2015年至2017年这一波资本热潮的炒作，国漫从业者都能感受到行业人心浮躁。如《通灵妃》连续两年在腾讯漫画平台霸占女生作品热度总榜的Top3, 但其画面质量堪忧。这样的例子很多，作品的完成度达不到纸媒时代质量的及格线，这对于那些兢兢业业追求作品精度的作者而言也是一个打击。
过去两三年内资本热潮的涌入扩大了用户量，但当资本热潮退去，行业回归冷静后，各大平台纷纷裁减稿费支出，许多中小型内容提供商生存困难，那些漫画主笔的薪资却难以降低，且不愿意接受改稿。这样的环境，又有多少人能在行业里用心打磨好作品。
中国投资人用疯狂的热情打破了行业发展定律，迅速催熟国漫市场，在短时间内看不到变现可能后，又迅速转投其他风口，留下的只是一地鸡毛。膨胀后再遇冷的国漫行业，从业者很难再接受从前又辛苦又低薪的劳动。在国漫这条赛道上，没钱的玩家，要么被BAT收归，要么死于大浪淘沙。
“总裁漫”风行，为何伤害了创作者
过去两三年资本的热潮涌入导致平台快速扩张，需要大量作品，这种混乱状态下，产业链本就不成熟的国漫，更多靠资本烧钱催熟，一旦寒冬到来，资本难以注入，则注定发展无力。当资本退去，平台没钱，就得开源节流，必然将压力转嫁给普通创作者。为了降低风险，从平台到内容提供商都只好集体生产总裁漫，事实证明，“总裁漫”、都市漫这类用户市场更加下沉的细分内容领域风险最低。无论是平台还是内容提供商，为了降低风险，只能粗制滥造，导致内容同质化严重，缺乏创意。
漫画属于画面叙事的故事，没有成熟的编剧体系，即便是画面再怎么美轮美奂，在形成IP影响力的路上，依然显得中气不足。业内某些大触画面非常美，一页稿费价格很高，但故事却让人觉得犹如鸡肋。日本的漫画行业，从编剧到编辑，都有一套成熟的体系，对于故事和画面都有把控力。
中国漫画投资战线过长、风险与回报不成正比、自身不能回血，漫画行业这些无法回避的软肋，在寒冬之下愈发明显。
总裁漫画层出不穷，有创意的作品却因为创作投入风险高而被压制，于是，平台想要生产出有影响力的IP更是难上加难，想要像欧美日韩那样，用漫画IP进行周边产品延伸以及漫画的跨界合作，更是无从说起。
漫画市场为何没有复制网文的成功
当网络文学市场价值一路高歌猛进的时候，资方以为，漫画作为更高级的内容创作形式，应该更具备价值吧？漫画创作成本高于网文，风险高于网文，目前来看，收益却低于网文。相较于网络文学，漫画叙事方式有图片优势，当漫画IP火热之后，漫画人物可以接代言广告，比如《魔道祖师》与肯德基、可爱多等品牌联手。
网文的发展，经过了付费订阅的模式验证，而漫画如今仍在靠免费扩大市场，许多付费用户都是伪付费用户，如果用户看漫画内容本身都不愿意掏钱，怎能指望漫画的跨界产品产生利益？难以直接或间接产生收益、缺乏丰富有效的造血机制，是目前国漫的“痛点”。
漫画作为图文叙事的内容，在未来经历过百家争鸣以后，一定会有行业头部玩家出现。但现阶段来看，网文只需要一个作者、一支笔、一台电脑就足够了。而漫画是群策群力的集体智慧结晶，制作成本、门槛比网文高，如果没有足够优秀的从业人员，没有足够的竞争，如何从竞争中诞生优秀的作品？
高风险、高成本、回报战线过长，本身用户和市场仍有待培养，平台还在跑马圈地，市场还在圈养用户，盈利模式单一，未能形成有效IP效应，不能构筑丰富造血机制……国漫市场不转型，增值空间从何而来？
当资本热潮退去之后，各大平台不得不思考：怎样的漫画作品才能活下去？是否值得冒险生产一些有创意、有价值的IP？去泡沫之后，但愿从业者能够冷静下来，为漫画行业长远生态布局。（李平）
