1988年上映的电影《雨人》，由美国犹他州盐湖城一个自闭症患者为原型改编而成。在同年奥斯卡金像奖的激烈的角逐中，斩获第61届奥斯卡最佳导演奖、最佳影片等诸多国际大奖。
影片讲述了金钱之上的汽车商查理为了巨额遗产，诱拐了自己患有自闭症的哥哥雷蒙。试图通过获得雷蒙的监护权来夺回属于自己的遗产。但是一路上和哥哥相处的过程中，查理感受到了久违的亲情的温暖，放弃对遗产的执着，实现情感的回归。
作为一部好莱坞影片，《雨人》并没有走好莱坞电影常见的恢弘巨制路线。而是精雕细琢，通过对人物塑造、场景设计以及细节的严格把控，来展现人性和亲情的可贵这一主题，赋予了电影深刻的文化、道德内涵，深层次的引发人们对于人性的思考，在20世纪80年代有着巨大的影响。
故事题材本身并不新奇，是一部以家庭伦理为线索的公路片。然而它却能够凭借精妙的拍摄技艺和简单的故事情节，引发人们内心深处的共鸣，在众多奥斯卡提名影片中突出重围。本文将从故事的取材、人物形象的塑造、以及细节表现力三个方面，讲述电影如何通过简单平实的剧情深刻的展现人性的魅力。
1.故事的取材
影片《雨人》的主题是兄弟情，没有气势恢宏的打斗场面，也没有冲突激烈的情节，剧情发展以兄弟两人的公路旅行推进。得益于导演巴里·雷文森的敏锐观察力和洞悉力，将镜头聚焦于特殊的群体：自闭症患者，让原本剧情平淡的影片散发出煜煜的人性光辉。
达斯汀·霍夫曼扮演的自闭症患者，雷蒙总是吐词不清，常常把自己的名字“Raymond”念成“Rain Man”，意译过来就是“雨人”。在影片上映后，越来越多的人了解到这一特殊的群体，"雨人”从主人公的绰号变成了自闭症患者的特有代称。
①艺术源于生活，用电影艺术来呈现人间真情
艺术源于生活，亲情、爱情，是电影中永恒的主题之一。类似的主题观众早已看过成百上千，仅凭平手足情深是无法打动观众的。
电影《雨人》在此题材上进行了突破，主角雷蒙的原型是一自闭症患者皮克，他精通历史文学等十五门学科，可以一字不差的背诵9000本书籍却无法与人正常交流，甚至生活无法自理。好莱坞编剧巴瑞莫罗，根据皮克的特质刻画出了天才和傻瓜并存的“雨人”形象。
电影中并不是简单的讲述兄弟情深的故事，而是融入了多种元素，亲情、利益以及特殊群体，这些元素相互交织。
影片中“雨人”与“雨”其实并没有联系，只是因为雷蒙吐词不清晰而念错的一个名字。片名取名《雨人》，其实是在暗指自闭症患者们所拥有的一种特质，他们无法和常人一样沟通交流，不能清晰的表达，看起来笨拙而呆滞。
影片中雷蒙有着非常规律的生活习惯和作息时间。无论查理怎样跟他解释飞机是安全的，也坚决不乘，当查理想要强行带他去坐飞机时，他就会发狂般的捶打自己的头部。
当双方中的一方不能正常沟通交流时，一方的情感无法传递给另一个人，这就增加了剧情发展的难度，从而调动了观众破解难题的情绪。
然而，在某些方面他又具有天才般的能力。雷蒙虽然看起来刻板笨拙，但是却具有极强的计算能力。对于复杂的数学运算，能够秒答。
弟弟查理利用他的这种能力去赌场豪赌，赚的盆满钵满。查理对雷蒙的利用一方面凸显了查理贪婪自私金钱至上的丑恶嘴脸。另一方面雷蒙对于自己被利用毫不知情。在这一过程中，亲情利益以及与人这个特殊群体的特质这三种元素相互交织，使得影片的主题变得更加丰满。
②影片将镜头对准“雨人”这一特殊群体，呼吁给予自闭症患者更多的理解与关爱
《雨人》是奥斯卡影片史中首部以自闭症患者为主题的电影，影片除了展示自闭症患者的生活状态，也从侧面反映了他们的家庭伦理以及与亲人间的感情问题。
影片中雷蒙因为不小心用热水烫到了小查理宝宝，因而被送去疗养院。在疗养院，他一直是处于被照顾的对象，在普通人看来是没有思考能力的“病人”。但是在和查理的相处中，雷蒙其实始终记得“不能伤害查理”。
我们常常以为自闭症患者没有思考能力，影片向我们传达了一种理念：自闭症患者也是有自己的逻辑体系，思考方式。如果亲人之间能够多一些理解和支持，而可以把它们当做包袱，远远的甩开，会让他们在孤独荒凉的世界里多一丝温暖和慰藉。
自闭症目前的发病率高达1%，而且是一种无法完全治愈的精神性疾病。影片反映了当今社会一种普遍的问题，孤独症患者离我们并不遥远。那么我们应该如何与他们相处呢？
起初查理知道雷蒙的存在时，是憎恶的，因为他剥夺了他继承遗产的机会，接着是利用的心态，想要通过雷蒙赚钱，最后则是发自内心的想要照顾哥哥。查理对雷蒙的情感变化非常清晰的展现在观众的眼前，而雷蒙对于查理从最初的抗拒，到最后那句“two is good”则暗含着对查理的接受与认可。
在生活中，孤独症患者的数量日益增加，这个群体的数量是巨大的。影片聚焦于这个主题上，呼吁了更多社会人士对这个特殊群体的关注，让普通人对这个群体以及他们的家庭有了更多的理解以及支持。“雨人”一词由此诞生。影片所弘扬的道德内涵，是角逐众多优质影片的重要原因之一。
2.人物形象的塑造
《雨人》是一部典型的公路片，剧情主要通过兄弟两人的旅途来推进。两个主人公的形象设计非常特别，一个是精明能干，利益至上的汽车商人查理。另一个是单纯木讷、生活不能自理的自闭症患者雷蒙。导演通过两人不同的性格和外貌特征，展现了两种截然不同的价值观念和道德价值取向。
①人物形象的反差：两个对立的人物形象代表两种不同的价值观
导演通过旅途中所经历的事件，两人的对话、动作，向观众展示了两个截然不同的人物形象。在影片的构图中, 查理高大帅气, 而雷蒙以稍稍俯拍的机位拍摄，显得矮小羸弱。这两个人物形象的对立的状态、逐渐激化的矛盾则指向了不同的价值观念。
高大的查理这一人物形象代表着过度追求物质利益的资产阶级。虽然查理看起来是精明能*正常人，但是查理在心理上是有缺陷的。当他接收到父亲过世的消息，没有任何的悲伤的情绪。为了获取遗产，不惜拐走患有自闭症的哥哥，种种行为都表明了他在情感上的缺失。
看似有生理缺陷的雷蒙则传达了一种亲情至上的价值观念，代表着工业社会下的情感缺失的精神救赎。雷蒙患有自闭症，无法与人进行正常的交流。但是他的内心中亲情始终是最重要的东西，不掺杂任何利益和杂念。在影片结尾处, 登上火车的雷蒙第一次显得比查理高大, 暗指真情战胜金钱的*。
影片以雷蒙和查理行为和思想上的对立展开剧情。通过这种矛盾和对立使得两人的性格特征形成鲜明的对比， 进而突出电影人性终将战胜*的主题思想。
②演员精湛的表演：传神的再现自闭症患者的世界
不同于汤姆.克鲁斯扮演的查理英俊潇洒，霍夫曼所扮演的雷蒙显得矮小羸弱。由于自闭症患者不善于交流的特质，霍夫曼在扮演这个角色的时候，没有过多的台词，基本上靠眼神和肢体语言来诠释。
自闭症患者有着自己独特的生活规律和固有习惯。雷蒙在被烟雾报警器惊吓到的时候，惊慌失措的用头撞玻璃，以及平时呆滞的目光、僵硬的肢体都十分精准的展现了一个自闭症患者的状态。尤其是雷蒙吐词不清晰，将雷蒙念“rain men”，更是影片的点睛之笔。
霍夫曼为了更加传神的表现出自闭症患者的异于常人的言行举止，花费了一年多的时间去了解自闭症患者的生活 ，观察和模仿他们的生活习性和典型特征，正是有了之前切身体验，才能完美的诠释了人物角色的本质和真谛。
对于霍夫曼来说，他尽了自己最大的努力扮演好雨人，凭借这一角色征服了观众和评委，在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中斩获最佳男主角。对影片来说，霍夫曼对角色的精彩演绎也增加了影片的魅力。
3.细节表现力
不同与以往的的好莱坞大片，《雨人》以一种平和的方式讲述了一个温情的故事。没有跌宕起伏的剧情，也没有气势恢宏的打斗场面，这部影片之所以能够取得如此高的成就，很大程度上是得益于优秀的细节表现力。每一个动作和每一段台词都在围绕电影主题展开，使整部影片显得结构严密， 逻辑清晰。正是由于对细节的高效把控，才让影片由始至终都洋溢着温情。
①这部电影以雷蒙和查理荒诞离奇的矛盾冲突为主线展开，带有一定的喜剧色彩，
故事和情节的设计编排贴近生活, 真实自然。影片中的很多情节都用了黑色幽默来处理，在让人忍俊。雷蒙身为一个自闭症患者长期住在疗养院，与现实社会格格不入。雷蒙的异常行为放在普通环境中，极具喜剧色彩。
雷蒙有着一成不变的习惯，一定要在固定的时间看固定的电视节目，吃固定的食物，在固定的时间睡觉，穿特定杂货店买来的内裤。沿途中查理为了让他看电视，借来了一户人家的电视，孩子们都因为没有动画片看而哇哇大哭，雷蒙看着固定的节目露出开心的笑容。
这一细节将他与孩童联系起来，反映出雷蒙单纯的内心世界，同时孩子们的哭闹和雷蒙脸上愿望得到满足的幼稚表情对比之下，使影片具有轻松和幽默之感。
②汽车是一切矛盾的起始点，逐渐推动着情节的发展
作为公路片，公路和汽车是主要的叙事场景。汽车是电影剧情的载体，也是引出故事的导火索和主人公情感的承载体，贯穿全剧，推动情节的发展。
影片伊始，镜头对准的是一辆吊在半空中的汽车，点明了查理的工作背景。接着查理得知父亲的遗嘱是把造成父子俩关系的那辆敞篷车留给他。因为雷蒙拒乘飞机，他只好驱车完成旅程，将原本3个小时的路程延长为6天，给剧情创造了充分的叙事空间。
导演选择汽车作为叙叙事背景，是因为在工业背景下，汽车在美国人生活中不可或缺的必需品。汽车作为叙事场景更加贴近生活，符合美国人的审美需求。汽车作为贯穿始终的线索, 起着连接起全剧的作用, 作为带有寓意的喻体, 它承载着查理经历的一次心灵回归的旅程。
结语：
这部电影以平时的风格，细腻的笔触，讲述了一个关于人间真情的感人故事。在现代物质文明日益发达的社会，对物质的过度关注常常会导致情感的缺失，以此提醒人们关注内心的情感。同时影片将镜头对准孤独症患者这个特殊的群体，呼吁更多的人关注他们的内心世界，更是将电影所表达的情感主题深入人心。
