帕加马出现的“受伤的高卢人”和“自*的高卢人”是在罗马发掘出来的大理石墓制品，而“众神与巨人作战”是装饰在帕加马宙斯雅典娜祭坛上的高浮雕，描写动人心魄的神祗与巨人战斗的场面。
其形式和技巧堪与巴底隆神庙的饰带浮雕媲美，激烈的酣战与*动使人惊心动魄，其中人物的动态丰富多姿，是希腊雕刻艺术的又一个高峰。
“萨摩色瑞斯的尼开女神”雕刻是希腊又一精彩作品，高达2米，现藏于巴黎卢浮宫，这个雕像是为纪念公元前306年季米别里·波里阿尔切特战胜埃及托勒密王的舰队而建立在萨摩色瑞斯岛上的大理石雕像。
女神耸立在悬崖上，面对海洋，足下石基做成船首状，整个雕像富有强烈的运动感，雕刻家纯熟的技巧雕出了被风吹动的衣裙的纹褶，层叠有序，线条流畅。
似乎真的把石头的质地变成了薄纱，尤其被裹在轻薄衣裙中的女神身体颇有生命的魅力，这些流动的衣帮也给整个塑像增添了优美的动感。
这就是希腊雕刻最令人叹服的地方，如果联系到雅典卫城尼开神庙残存的“尼开女神”浮雕，人们就会更加惊叹古希腊雕刻家在运用衣褶表现人体时的高超绝技了，那些繁密而又流畅的石刻线条使人不禁联想到中国艺术中“曹衣出水，吴带当风'的意韵。
建筑和雕刻的联动现藏于巴黎卢浮宫的“断臂的阿芙罗底德”是1820年在米洛斯岛的一个山洞里发现的，因而又叫“米洛斯的阿芙罗底德”，她是希腊神话中的爱神和美神，亦即后来被称为维纳斯的女神。
目前绝大多数研究者都认为这座雕像是公元前3一前2世纪的创作作品，它的台座下方有铭文，刻着“美安德罗河畔，安屈克亚的亚历山大作此”。
从这件作品中可以看出希腊化初期的雕刻家一方面继承和发扬了传统雕刻的精神与技巧，保持了希腊雕刻艺术单纯的高贵，另一方面也将作品本身的内涵进一步深化。
希腊本土还流行着一些市民风俗题材的雕刻作品，如“男孩与鹅”、“挑刺的少年”等，从这些作品中我们体味到，希腊化时代的雕刻家对社会生活具有一定深度的观察力，创作题材也愈加广泛。
希腊的建筑和雕刻一样，都表现出这样个共同点，即对自然的人体美的推崇，希腊建筑的主要造型手段是希腊柱式。
多利亚柱式(Doric)粗壮雄伟，富有支撑的张力，好像男性躯体;爱奥尼亚柱式(Ioric)修长秀美，犹如女性身姿亭亭玉立，其柱头为优雅的涡卷纹，恰似女性柔软的卷发;科林斯柱式(Corinthian)则是从爱奥尼亚柱式发展而来，柱头更加华丽繁缛。
在著名雅典娜巴特农神庙建筑群中，还出现了直接以女人体作为柱身的优美杰作，希腊柱式的主要特点是皆有贯通柱身的条条竖直凹槽，在阳光照射下，显出优美的明暗变化，富有节奏感，使人想起希腊人衣裙上缕缕下垂的衣褶。
笔者观点古希腊雕刻艺术从古代流传至今，其艺术价值和表现出的创造力和高超的手法有着珍贵的价值。
