从南到北，“我要让自己成为一个在场者”
葛亮写过人物、写过城市、也写过动物，甚至将自己创作的过程写成了散文集《小山河》。
从南京到香港，从《谜鸦》到《浣熊》，从《七声》到《戏年》，再从《朱雀》到《北鸢》，他很注重对细节的描写。
比如，他写香港的时候，会写到一些被忽略的东西，像大澳的“侯王诞”、长洲的“太平清蘸”这样象征着传统的节庆。
大学的时候，他学的是城市规划，在写《朱雀》、《北鸢》以及《浣熊》的时候，他会对城市做一番考究，营造在场感，还原时代的历史；也会采访相关的人，做很多准备工作。
他在港大创作的第一篇小说《无岸之作》，发表在《收获》上，这篇小说的录用，对葛亮是一种很大的鼓励。
而后，因一部名叫《鸟》的电影，他写了《谜鸦》，并获“第十九届台湾联合文学小说奖首奖”，写作之路“更上一层楼”。
在读博期间，为了还南京的感情债，他用了5年的时间写历史跨度极大的小说《朱雀》，于2009年出版。
继《朱雀》之后，葛亮又写了《北鸢》，以祖父、外祖父的经历作为蓝本，第一次直接讲述自己家族的过往。
故事起于上世纪二十年代，收于四十年代中叶，用卢文笙和冯仁桢（葛亮外公外婆的原型）两个家族的命运沉浮讲述了那个时代的动荡历史。
除此之外，葛亮也从自身的经历出发，回望自己的成长之路，写下“人间烟火”系列《七声》、《戏年》，将《北鸢》中主人公命运的留白，落定于《七声》。
关于爱情、关于亲情，关于爱与恨、痛苦与别离，他们是你我身边的普通人，有对生活的身不由己，有艰辛，也有对生活的执念，命运多舛，终逃不过老天的安排，好比《于叔叔传》。
感染力极为强大的《阿霞》，以一个“缺根筋”的女孩形象展现在众人眼前，她坚强、美丽、充满隐痛，被很多人排除在外，葛亮却把这样一个人物描写得细致入微，跃然纸面，用简练的语言精准地捕捉她的情绪变化，没有丑化弱者的阴冷，每一字每一句，透露出的都是人间的温度。
“一均之中，间有七声”，他们所代表的是一个时代里的声音。
“此心安处是吾乡”
评论家王德威曾说：“当代作家竞以创新突破为能事，葛亮反其道而行，遥想父祖辈的风华与沧桑，经营既古典又现代的叙事风格。”
大风始于青萍之末，他深信，历史来自日常，最细微的东西，往往构建成表达、梳理、建筑历史的砖瓦。
在出版《七声》后，葛亮曾收到一封读者的来信。信中说：
“到底历史与现代孰新孰旧，只有人真实存在过的时代才能承载其中的魂。如果身在其中的人是属于旧时代的，那么身边的万物也同他一起回到过去。”
当时，葛亮被这句话所触动，一时之间，所有关于这座城市的人和事，一涌而上。
气息，声音，影像，喜乐，都负荷着人的温度。记忆或许可以作为对抗的武器，在格式化的生活里，渗透，建构，强大，最终破茧而出。
有位出版人说：“这个时代太快了，葛亮却在写一种慢的东西，这个时代太新了，他的小说却把时代往旧里写。”
也有读者表示，读葛亮的文字，有一种历史的厚重感，会令人潸然泪下。
这种感动不是激烈的，是平缓的，似乎更像是一种似曾相识的记忆突然被唤醒。
葛亮说：“我并不是在和今天的节奏和立场对抗，只是希望用这样一种方式来审视世界。”
无关乎快与慢、新与旧，内心向往一个怎样的境地便是怎样，时而回望，时而向前，又何尝不是一件好事。
而今，葛亮在香港已经度过了第17个年头，采访时，谈及“孤独感”一词，葛亮表示“从未想过要融入某个地方”。
每个人都是一个游走者，都是随着自身经历的迁徙发生转移的。
葛亮更在乎的，是所到之处，有没有一张书桌供他写字。
