在我的第一次在进录音室录音之前，我认为我可以弹得非常好，好到可以开启我的音乐人职业生涯了。我已经练习了多年，经历了不少演出，有满满一箩筐的riff和solo的想法，以为能够弹出让你为之虎躯一震的音符。原谅我的无知。显然，我马上就要被我所说的话打脸了，因为无情的滴滴答答的音轨总提醒着我每一个四分音符，这真是蛋疼极了。
问题就在于我真的不知道如何成为一个优秀的音乐人。我曾以为记住指型和学习和弦和歌曲就可以玩得很好了，但演奏音符和演奏音乐是两码事。音乐需要节奏感，而我几乎把精力都集中在和声、旋律方面。因此，我从来没有培养出一种强烈的时间感。
只有极少数的演奏者有着与生俱来的时间感。他们有可能是通过长时间的注意力集中和专注的演奏来培养这种节拍感。之后我发现我在节拍方面的软肋，我试着用节拍器练习，但我还是不知道如何正确使用。我只是把它调到四分音符和试图跟上拍子。
后来，有两个女人出现在了我的生命中，她们提出的相同建议给了我极大的帮助。我观看了爵士吉他手 Emily Remler 和Wrecking Crew的贝斯手Carol Kaye的教学视频。两位天才的演奏家都提出了同样的练习方法。
他们把节拍器的速度调到一半，让节拍器的响声落在2拍和4拍上。就是说假如你想弹120的速度，你就将你节拍器速度设置到60，节拍器响的时候数“2”和“4”去感受它，然后在两次响声之间分别数“1”和“3”。加入演奏的时候注意强调2和4。
这对我来说是一个突破。以前，我用节拍器只会匆匆的演奏四分或八分音符，我听着节拍器的响声，试图跟上拍子。但是当我漏掉弱拍上的音符时，我才能感觉到这种律动感。
也有很多伟大的吉他手反对节拍器。Adam Rafferty，一个让人嫉妒的吉他手和老师，他编排出的放克风格的指弹都吊炸天，他认为节奏感存在于你的身体，而不是来自节拍器的滴答声。此人有很好的节奏感。当他演奏时，他随着音乐而动。如果你听他演奏，面对如此有感染力音乐，你也会开始岁音乐而动。他的“身体节奏”是一个毫不费力的律动，你完全不必去想这个节奏是怎样的，用心感受就好了。
可是对于我们大多数人来说，要培养出好的节奏感，我们需要一个固定的参考，节拍器的滴答声能使你保持稳定。成为一个好的音乐人意味着和能很好地和别人一起演奏。用节拍器来练习能强迫你来检查你的内在的律动表现出来的是否正确的。如果你能以死板的节拍器为基础写出一个炫酷的律动，那你就可以上天了。
我认识很多鼓手都太依赖节拍器，他们演奏一首歌曲从来都离不开它。但节拍器应该是作为一个以帮助你训练出一个更强大的内在的时间感和学习跟上律动的参考，而不应该成为一个依赖。尽可能的少设置节拍器，他的滴答声并不是节拍，它只是让你知道你心里的那个时钟是否走得准时。
要和别人一起很好的演奏，伟大的音乐人们必须有相同的参考。你还记得Earth, Wind & Fire乐队吗？据说他们会在飞机上或后台玩一个游戏用来打发时间。一个成员会说一个拍速，然后整个乐队都会默默地数。然后，没有任何视觉或听觉的提示，所有成员在第一百拍的时候拍手。
当我给Tommy Emmanuel拍摄一个设备记录的时候，他对设备是尽可能的精简，但有一个东西他总是带着，就是他的节拍器。Emmanuel说，他花了很长的时间来和节拍器交朋友，但现在这是他的忠实的伙伴。这是真的和发生在我身上一毛一样。这有点像花椰菜。当我还是个孩子我讨厌它。后来，我喜欢它，因为我知道它对我身体有好处。最后，我发现我没有了它的时候就会想它。现在，当我独自一人时，让我高兴的是还有一个节拍器我可以跟着打2、4，因为我觉得这样的律动更难。当你掌握了这个诀窍，你会觉得你特别像一个跑步运动员，你的身体与宇宙同步，你可以去到任何地方。
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