从月亮到太阳，从逃避到面对，蒙克的绘画似乎展现了一个自我治愈的心路历程。蒙克没有被痛苦打倒，而是描绘痛苦、解剖痛苦，从痛苦中寻找美。
在社交媒体的表情包中，有一个表情特别夸张。它张着大嘴、双手捧脸、额头是一片青色、眼睛是空洞的白色，看起来似乎受到了巨大的惊吓。它的原型出自挪威表现主义绘画大师爱德华·蒙克创作的《呐喊》。
在众多艺术佳作中，能够第一眼就给人带来强烈的视觉震撼的作品并不多，《呐喊》就是其中之一。这幅画有着动态分割的构图，岩浆般流动的强烈色彩，五官模糊、形似外星人的人物，让人感到恐怖和绝望。画中人似乎能听到环境中尖锐的喧嚣。他捂住耳朵，试图与这种声音对抗，却无济于事。天地间仿佛只有他能听见这种声音，没有人能够理解他，孤独感和恐惧感紧紧地将他包围。
呐喊 〔挪威〕爱德华·蒙克 1893年
奥斯陆国家美术馆藏
《呐喊》表达的是蒙克内心真实的感受。他的作品中带着强烈的主观色彩和悲伤压抑的情调。
蒙克和凡·高是西方艺术史上最著名的两个苦孩子。蒙克的童年尤其艰难，他最爱的母亲和姐姐都早早地离世了。他自己不仅体弱多病，还有家族遗传的精神病。蒙克的父亲在他的生命中是个扭曲的角色，他对自己的信仰有着极度的偏执。父亲甚至对他说：“你的妈妈和姐姐生病去世都是因为你不乖。”这样的话是一个小孩难以承受的。蒙克的内心从小就充满了痛苦和恐惧，这也注定了他需要用一生来治愈自己不幸的童年。
好在父亲对他从事艺术行业是支持的。蒙克在奥斯陆皇家艺术学院学习时，画的还是传统类型的作品，他把自己内心深处的感受包裹得严严实实。直到他遇到了挪威波希米亚风格的代表人物汉斯·耶格尔，绘画风格才开始改变。耶格尔看了蒙克的画之后说道：“尝试画出你的灵魂吧，年轻人。”这句话对蒙克来说如同醍醐灌顶一般。他开始在作品中宣泄那些被压抑的情绪，并逐渐形成了强烈的个人风格。在蒙克长达近60年的绘画生涯中，作品的主题从自身的情感延伸到人类共同的情感。蒙克说他想画的是那些有呼吸、有情感、有苦难和有爱的生命体。
病中的孩子 〔挪威〕爱德华·蒙克 1885—1886年
奥斯陆国家美术馆藏
蒙克喜欢对同一个主题的作品采用不同的媒介和表现手法反复创作，间隔时间长达几年甚至几十年。他的第一幅描绘心灵的作品《病中的孩子》，在几十年里创作了五个版本。那幅最著名的《呐喊》，目前已发现的至少有四个版本。蒙克还画了上百幅与月亮有关的画作。画中的月亮从早期极小的光点，渐渐演变成一个圆球下面坠着一根柱子似的倒影的形象，像一个倒置的感叹号。在月光的笼罩下，世间的一切都展现出了宁静柔和的一面。
1890年，蒙克的父亲去世了。蒙克画了一幅色调深沉阴暗的《圣克劳德的夜晚》，把对父亲的感情倾注其中。窗外水天相接，泛着灰蓝色的光，月亮和夜航船的黄色微光点缀其间。靠窗坐着的男人与屋里的黑暗融为一体，如水的月光透过窗户照在地面上。窗户在蒙克的画中具有象征意味，黑暗的房间是内心，透窗而入的月光是朦胧的希望。
圣克劳德的夜晚 〔挪威〕爱德华·蒙克 1890年
奥斯陆国家美术馆藏
1893年到1907年，蒙克完成了以“生命的饰带”为主题的系列画作。这些画不仅是蒙克最具代表性的作品，也巩固了他在艺术领域不朽的地位。其中《月光》《夏夜》《夏夜海滩》《生命之舞》都对月亮进行了独特的描绘，表情包大师的月亮也是有表情的。
