外星人阴谋论作为一种超自然惊悚的元素，在影片中被充分发挥。观众们对外星人的存在与军方的掩盖产生了好奇和质疑，这种紧张的情绪在影片中得以传递。基地51的存在成为一种象征，代表了未知世界和人类对于宇宙奥秘的渴望，同时也暗示了可能存在的超自然力量。
影片中的视觉效果是营造紧张氛围的重要手段之一。特效、摄影手法等技术在影片中得到了巧妙运用，增强了观众的心理感受。通过特效，影片展现了超自然现象，如幽灵、光影变化等，将观众带入了未知的恐惧之中。这些特效的运用不仅在视觉上刺激观众，还引发了情感上的共鸣。
摄影手法在影片中的运用也为观众创造了更加紧张的体验。通过运用快速切换的剪辑和不稳定的摄像机镜头，影片模拟出主人公们紧张的心情，使观众仿佛身临其境。摄影手法的独特运用为影片增加了一层与观众情感的共鸣，使观众更容易投入到电影的故事中。
超自然元素在电影《51区》中得到了充分的应用。基地51作为舞台，将外星人阴谋论融入其中，为影片注入了神秘感和探索*。视觉效果通过特效和摄影手法的巧妙运用，增强了观众的紧张氛围和情感体验。这些元素共同构建了一个引人入胜的超自然惊悚世界，使观众在观影过程中充满了兴奋和恐惧的情绪。
在电影《51区》中，导演Oren Peli通过手持摄影的独特手法，为影片注入了真实感和紧张氛围。手持摄影是一种摄影技术，通过手动操控摄影机在拍摄过程中增加抖动和不稳定的效果，使观众感受到影片中的紧张情绪和紧迫感。
这种手持摄影的运用使影片更加贴近主人公的视角和感受。观众似乎亲临现场，身临其境地感受到了主人公们的紧张心情。特别是在探险进入高潮的场景中，手持摄影通过模拟主人公的视觉震撼，使观众置身于惊险的情境之中。这种真实感的创造增强了观众的情感共鸣，使他们更加紧张地投入到故事中。
导演Oren Peli在《51区》中通过精心的空间营造，巧妙地构建了紧张的环境。场景布置、音效等手段被用来营造影片中的氛围，为观众创造出一种紧张的情感氛围。
影片中基地51的布置被设计得充满神秘感和未知性。封闭的空间、昏暗的灯光、稀疏的家具等元素共同构建了一种压抑的氛围，使观众感受到主人公们的孤立和无助。音效的运用也是导演创作的重要组成部分，嘈杂的声音、不明的声响不断地引发观众的警觉，增加了紧张感。
