付老师针对职业化的艺术家来谈几句。
首先，艺术家我此刻是作为一个文化类职业、行业来说它，那么关于德行、品质等，其实是人都应当具备的基本素质，这里就不再浪费大家阅读时间了，暂不多谈。具体人一定有品质极差的艺术家，但问题是从他的社会行为里凸显出来，看似是艺术家和艺德的问题，其实跟艺术的逻辑关系不那么强。这样的人如果当初没有从事这个行业，可能还是会去做些不利于社会大众的事情。
作为职业艺术家，付老师认为至少应当具备的素质是：
1、恪守艺术专业价值观的底线
艺术的劳动不是做活儿，而是为大家提供精神产品，且化育无形，因此艺术家的职业得到社会大众的普遍认可，允许有较高的人才价格。艺术家可有此收益水平，全在大众内心的君子诉求，故不可对于职业底线有亏。
艺术家有权选择自己的艺术语言，但必须是真诚的——我认为艺术家的真诚是要落实在这一点上，至于其他的事情则无关于是不是一个艺术家的问题。
艺术家一旦有所建树，必然拥有一定程度的文化权威话语权，即有人会听，尤其是很多人会依循艺术家的提示去体验人类艺术的审美效应。于此，艺术家面对艺术本身的真诚，是非常重要的第一底线。如果艺术家选定艺术语言是出于盈利考虑，则失去了艺术家创造力本真的依据，作品就会仅仅具有商品属性，俗流充斥，观众疑虑，遗祸当时。
2、传播本身也是艺术创作的工作之一
艺术家需要为自己的艺术作品、艺术创作进程做大量的传播、推广、教育工作，而不是简单地将推广本身看做是自己用艺术作品盈利的额外动作。我认为将自己的观念、艺术审美判断、审美体验、创意构思、形象设计、创作制作全部提供给互联网时期的受众，也是艺术家不可回避的一项有意义的工作，同时这项工作也是有回报的。
艺术家进行线上教育，其实并不是教育工作的核心，其核心仍然是艺术创作本身。艺术创作的本质效应，就是使每一个人类个体在每日属于自己的私密时间里，有一个艺术创作的渠道来抒放自己的心理，有一个倾述心声的艺术空间，并以此完善自己参与社会竞争的心理环境。
俗称是在“学画画”，而实质不是让线上大众一定要学什么，而是一定要通过自己有创意、有美感体验的小劳动，看到自己个人的提升，确认自己的一种能力上升感受。这一点对当代的大众生活是很重要的。艺术是为此提供的一个个具有安全感的游戏时空。
3、艺术家需要有一定的身心健康指数
这一点毋庸多言，艺术家的角色扮演是必然的，当然最好就是本色出演，你必须要面对更多的公众，言行自然是负有责任的，无论你的粉丝是多少？画家是不及演艺人员，但是这不是常态，要知道未来一定是在变化着的。相对来说，演艺类的成本高、节目时间短，其实并不适合未来的时代文化建设。其他姊妹艺术也会按照这个模式发展下去。
