低于120分钟的影片在印度几乎没有精髓
喜欢研究电影的伙伴都知道，印度电影对时间的要求是很严格的。在我们国家，一场电影的时间是可以控制的，大多都是从100分钟到150分钟之间。但是对于印度电影来说，即使是一部简单的喜剧作品，如果不超过120分钟，那就很大一部分程度是不及格的，他们会认为这是在“敷衍了事”，没有完整的传达出电影的内涵和精髓！
我们最为喜欢和熟悉的《摔跤吧，老爸》和《神秘巨星》这两部阿米尔汗的作品，时长都在150分钟，也就是两个半小时，这个在中国电影市场上是很少见的。
风格独特的题材，形成小众化的审美类型
中国的电影市场如同雨后春笋，遍地开花，而电影作为我们生活中一种最为简单方便的娱乐消遣方式，我们对电影的审美和挑剔程度越来越高，而口味也不会像以前那样的大众化，比如前几年，很多男生只喜欢看欧美的超级英雄；有的女孩子只喜欢看文艺校园作品；有的孩子则会选择《喜洋洋》和《熊出没》系列的中国动画；而在这两年，人们已经不能够单纯的满足在美国大片的动作和刺激之中，更多的是转向一种更为小众化的需求，比如风格独特的印度作品，一度成为了中国电影票房的一匹“黑马”，引领着大家生活品味和习惯的多元化发展！
成熟的工业系统，养成固定的受众群体
在电影行业，很多人知道好莱坞，但是不知道宝莱坞，其实，宝莱坞只是印度电影中的一个部分，印度电影有它自成体系的工业形态，目前变得更加的成熟化和精致化。也在中国圈走了一大批精准的受众群体。这类人群比较稳定，并且高度垂直。无论是印度电影的哪一个方面，都能够引起大家的共鸣。
直面生活，敢于抨击社会中的不公
由于受很多政策的限制，中国在做许多内容创新的方面略显严谨，否则则难逃广电总局的审核。对于印度电影，很多敢于批判现实，比如《三傻大闹宝莱坞》抨击教育制度的，《我的个神啊》是抨击封建迷信；《神秘巨星》是抨击女性的不公；《小萝莉的猴神大叔》抨击宗教信仰下人们的痛苦；《起跑线》抨击的是教育与贫富程度之间的关联和作用；所以，从这一个层面来说，敢于直面制度和社会问题的，也只有印度了，很多时候都直接揭露了社会的伤疤和人们的无助。
