风是什么样子的啊？估计这个问题会难住很多人，因为风可以感受，但无法看到。有人会说，不对啊！风吹动树枝，卷起落叶，漾起水波，可以看到啊。实际上，你看到的是树枝、落叶、波纹，而不是风。风有几个特点，具有方向性，具有强弱差别，有声音，有速度，有能量。画家抓住了风的特点，从有质无形下手进行描绘，让山水画多了别致韵味。
清代画家张洽画过一幅《清风荡波》，表现秋日山水中有了风，会变得多么多情。在大自然中，人们可以感觉到风的存在。在山水画中，人们可以用眼睛观察到风的存在。同样用到了感受，就像风真的出现在眼前。
张洽 清风荡波图
清初王原祁画过一幅《风雨暗千山》，他想到了一个好办法，用山中烟岚表现风的存在。风把烟岚汇聚，风让烟岚由虚到实，风让远山显得苍茫。画中的风，借助视觉感受呈现。看了画家的表达方式，就觉得清新雅致。运用这样的手法，体现了传统山水画中强调的含蓄之美、意韵之美。
古人觉得画山水立意很重要，无论是构图布局还是笔墨章法，都为立意服务。文人画家喜欢用水墨绘制山水，就是为了排除鲜艳色彩的干扰，让人们可以快速领会画家的情感，进而看到画外之意，也就是作品的意境。
王原祁 风雨暗千山
《风雨暗千山》，充满诗意的名字让心中荡起涟漪，也是风吹过来的感觉，完美地表达出作品立意。王原祁采用全景式构图，画面虚实相生，空间层次渐渐延伸，从自然美入手转化为艺术美。
仿佛有一阵疾风刮过，雨水变成水雾，山中层林变得朦胧起来，林中古寺罩上了一层水汽。原本壮美雄浑的景色有了风雨的洗礼，多了浪漫的韵致。有风有雨，让人爱上了画中山水。
王原祁 风雨暗千山
为了表现风速和风声，王原祁用层林高山当参照物，有了对比，有了衬托，风竟然有了形质。两幅画对比看，王原祁的作品更加成熟。他把风的特征、风的情致，都表现出来。再看张洽的《清风荡波》，仅有粼粼水波，就显得过于单调了。
王原祁 风雨暗千山 局部
当然了，张洽的作品也有优点，他更加重视画面呈现的天然美。按照文人画平淡天真的审美标准，张洽的作品更能让人心动。他妙用淡墨，让画面保持黑、灰、白的颜色渐变，画出风由远及近袭来的过程。
如果他画山石一角的时候，没有突出崚嶒嶙峋的质感，采用方中见圆的笔法，估计会更好。轮廓分明的山岩固然可以赋予画面雄伟气势，但风雨侵袭下的山石不是这个样子。
张洽 清风荡波图 局部
问一个有意思的问题，两幅山水画中的风，到底是什么等级的风呢？从画家的表现手法很难看出，对比之下会发现，王原祁画中的风势更大，张洽画中的风势略小。从山石的轮廓外形可以看出，王原祁笔下的高山偏圆润，张洽笔下的高山依然是瘦硬挺拔。
张洽 清风荡波图 局部
