紧张，是小提琴学习过程当中最常见地障碍，所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的第一课。试着让自己的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：先将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。
“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”
‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。”需要大家在练习的过程中仔细去体会。
双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。
由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重)，演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。
儿时拍皮球时那样，手是一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。
上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。所以你需要不断地提醒和调整自己，而当你严格按照这个要求去做了之后，你会惊奇的发现自己演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。”
在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。
也就是说当我们在某一根弦上连续演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。大家要明白这样的演奏原理。最好的办法是：自学的学员可以跟着视频多看多听多练，报培训班的学员要仔细观察老师的慢动作分解。
前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。
运弓的速度就是使用弓的长度和运行速度，发音点就是弓毛和琴弦的接触点，运弓重量，就是我们平常所说的弓毛对琴弦的压力。把这三个发音的因素以不同的比例组合在一起，就产生了我们平常所说的不同的声音。
从严格的意义上来讲，没有所谓的“上臂的运弓”、“前臂的运弓”。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的“前臂的运弓”中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的。
教会学生把手臂的重量放到琴弦上去，也就是用弓毛把琴弦勾住使琴弦能充分振动起来，教会学生把弓拉直，也就是要求学生的运弓要一直与琴马保持平行，要做到这一点就要学会在演奏下弓接近到弓尖的时候，右手肘要向前伸，以便使弓子始终与琴马平行运行，否则每拉到弓尖时，就失去了音量。
在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。
