作为后印象派画家的代表人物，文森特·威廉·梵高是最为熟知的画家之一。
因为长期被忧郁症困扰、自残、自*……在普通人眼中，梵高的生活是那么神秘难以捉摸。
梵高标志性的《向日葵》，看起来跟正常的向日葵不太一样。当然，部分原因是艺术地再创造。美国乔治亚大学的John Burke认为，梵高选取的向日葵，本来就是向日葵里的异类，很可能是基因突变的品种。
他的作品打动我心之处在于两点：色调与笔触。在形成自己风格之后，他的画作色彩非常极端——这或许不是个恰当的词，但一时没有更贴切的——极端艳丽，极端阴郁，很不写实。
如果静下心来凝视这幅作品，你是否看到向日葵盛放而将死的那种绚烂？它们用生命在绽放，是一种张力。
梵高似乎很爱这种植物，据说一生画过11幅向日葵，唯有这幅展览在梵高博物馆的作品最出名。这幅画的用色和意境，较能诠释我对梵高本人的理解：那种旺盛且坦荡的生命力，和对外界没来由但难以言说的忘我热爱，极富感染力。
梵高的画在他活着的时候并没有被接纳，甚至被排斥，他去世后不久却受到了大规模的好评，可能他画中表达的感情并不适合他活着的年代的主流气氛。在他去世后的时代，社会压力明显增大，更多人就有了共鸣。
绘画和音乐都是一种情感交流的方式，有感觉的往往可能和那个作者的生活经历或者为人处世的态度也相似之处，如果相距太大，即使是名画，可能你也看不出感觉。
梵高一生创作了共11幅向日葵，绝大部分在他死后散落世界各地。
下面，我们就一起来欣赏吧——
两朵剪下的向日葵，阿姆斯特丹国立梵高博物馆
两朵剪下的向日葵，瑞士伯尔尼艺术博物馆
