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从1958年开始学习大提琴算起，我在音乐之路跋涉了60余年。新中国成立初期，我国古典音乐基础薄弱，连一支完整的交响乐队都难配齐，能担纲大提琴独奏的演奏者更是屈指可数。如今，我们拥有一代代杰出的演奏家、指挥家和作曲家，国内众多城市都拥有自己的交响乐团，培养了越来越多的古典音乐爱好者，古典音乐早已不再是曲高和寡的小众艺术。
在交响作品中，大提琴负责演奏低音，被誉为乐队根基。如同树根之于大树，低音好，整个乐团水平才能提高。任何一门艺术的发展也都是这样。国内古典音乐之所以在短短几十年间取得这样的成就，就在于基础坚实，一方面借鉴消化西方古典音乐技法，一方面研习转化中国悠久文化遗产，在民族性和世界性的融会贯通中向前迈进。
这几十年来，我既是古典音乐演奏者，也是教育者和普及者。亲历并见证古典音乐在中国当代的发展，我深深体悟到筑牢根基、行稳致远这个道理。筑牢根基非一朝一夕之功，需要一代代音乐人勤力赓续，在专业性上不断提高，更要不断扩大古典音乐的群众基础。尤其要通过人们喜闻乐见的普及性作品，走进普通百姓生活。
普及古典音乐要善于借助大众传播媒介。上世纪90年代电视媒介兴盛之际，我开始参与影视剧的大提琴配乐。在影视作品中，它们可以适时渲染气氛、烘托情绪，在音乐普及上可以润物无声地引领观众走近不同风格的音乐样式。我早期配乐的电视剧《北京人在纽约》，很多观众正是通过这部电视剧认识了大提琴，感受到大提琴的美。后来我又陆续为《情深深雨濛濛》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等影视剧配乐。可以说，让古典音乐走入寻常百姓家，电视媒介功不可没。当前媒介技术发展日新月异，古典音乐从业者应以此为契机，以新的形式向大众普及古典音乐，让更多人欣赏领略古典音乐魅力。
普及古典音乐还需要因地制宜、灵活多样。在这方面，灵活性、多样性、经济性兼具的室内乐可谓潜力无限。从经典的钢琴三重奏、弦乐四重奏到带有一支木管或圆号的30人的弦乐队，室内乐团规模可大可小，机动灵活又能体现不同乐器特质。不论普及还是鉴赏，室内乐都是向大众传递音乐文化的好载体。大学校园、工厂车间、偏远山区，室内乐团都可以抵达，这种灵活性是大型管弦乐团无法比拟的。可喜的是，近年来国内陆续成立许多室内乐团。作为音乐普及的老兵，我衷心希望能有更多的音乐工作者不仅在音乐厅演出，也能以更大的热情走向群众中间，将音乐之美带向更广阔的生活天地。
普及古典音乐另一个关键是要有优秀的原创作品。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》让小提琴走进大众视野，钢琴协奏曲《黄河》让人们更深入地感受钢琴。近年来，我国涌现出诸多优秀大提琴演奏家，学习大提琴的琴童也日渐多了起来，这对发展中国音乐事业是可喜势头。但也要看到，在大提琴方面，我们还缺少家喻户晓的原创作品，具有中国风格的原创大提琴作品较少，限制了中国大提琴艺术的发展和普及。
筑牢根基，方能行稳致远。古典音乐从业者应当致力于古典音乐原创力的提高，并继续深耕厚植，以持续的热情投入到古典音乐普及工作中，让更多优秀人才有机会进入这一领域。我们有理由相信，国内古典音乐的发展将迎来更加辉煌的明天。
(张珊珊、冯逸然采访整理)
蒋力行，1946年生于河北，大提琴演奏家、教育家，曾任中国交响乐团首席大提琴。曾为《篱笆·女人和狗》《渴望》《北京人在纽约》《情深深雨濛濛》《激情燃烧的岁月》《亮剑》等多部影视剧进行大提琴配乐。
《 人民日报 》( 2020年01月10日 20 版)
