《理智的绳子》(La corde sensible)
2017年，佳士得(Christie ' s)以1440万英镑的价格拍出了1960年的《理智的绳子》(La corde sensible)。在这幅画中，马格利特把一个空杯子(通常用来盛液体的容器)放在云层下面，解决了“云层的问题”。水是将这些看似不相*物体联系在一起的“选择性亲和力”，这里的缺水使马格利特得以将它们呈现在一个奇怪的不可能的遭遇中。
6、他发展了许多可辨认的主题，并一再重复
《阿恩海姆庄园》创作于1938年，是马格利特第一次以油画的形式再现他最经久不衰的绘画主题之一——雄鹰形状的山脉。这个主题如此吸引马格里特，以至于他在1938年到1962年之间重复了这一主题9次。
这幅画于2017年2月28日在伦敦佳士得拍卖行以1024.5万英镑的价格售出，这幅作品曾经是超现实主义艺术收藏家爱德华·詹姆斯(Edward James)收藏的一部分。
7、在战争期间，他开始了他的“雷诺阿时期”
第二次世界大战期间，马格利特采用了一种他称之为“surréalisme en plein soleil”的绘画风格，以回应席卷欧洲的恐怖冲突。受皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿调色板和性感裸体的启发，他以这种风格创作的作品反映了他探索生活“美丽的一面”的愿望。
1941年，他在给朋友保罗·伊鲁尔德的信中写道:“这些画作的力量在于让人敏锐地意识到日常生活中的不完美。”“女性的身体是这一颠覆策略的关键因素，马格利特在这一时期的无数画作中颂扬了女性的感官和优雅形式。”
德国占领比利时标志着他艺术的一个转折点。他说：“战前，我的画表达了焦虑，但战争的经历告诉我，艺术中最重要的是表达魅力。”“我生活在一个非常令人讨厌的世界里，我的作品是用来反击的。”
《女神》La GrandeMarée，1946年。41 x 59.4厘米
8、他的广告生涯影响了他的工作
马格利特在广告领域的成功生涯——20世纪30年代，他和弟弟保罗一起经营着东戈工作室(Studio Dongo)——可能有助于磨练他关于如何让图像持久的想法。直到20世纪50年代，在他成为国际知名艺术家很久之后，马格利特才在自己花园里的一个破旧的棚屋里创作海报、音乐封面和广告。他从未放弃商业世界，而是继续把它的广告策略运用到他的艺术中。
他的许多作品都成为了大企业的标志；例如，他的“天鸟”是比利时航空公司比航(Sabena)的关键标志。在他死后的50年里，他那些奇特而又令人难以忘怀的图片依然在为广告造色。。。。。。
然而，近年来，人们越来越关注早期重要的超现实主义作品，比如1931年的《美女俘虏》(landscape La belle)，2019年2月在伦敦佳士得以2171250英镑的价格拍出。
