如何将悦耳地、优美的、科学的歌唱发声运用在歌唱中，这是声乐学习者们在追求声乐艺术所追求和思考的。而归纳起来，正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，只有这样，才能将声音协调到最好的效果。呼吸如果是歌唱的发声动力，那么共鸣则是线路或法则。因此，共鸣在歌唱中的重要性是显而易见的。
意大利声乐教育家巴尔拉最爱的格言之一就是：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子”。只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到形成意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧。因为他认为在发声的过程中，歌唱者的胸腔、头腔共鸣都要用上，但是他的主要注意力放在头腔共鸣。因为他认为只有那些善于把声音送到头腔去的人才是真正在歌唱。在歌唱时先是共鸣，然后才是吐字，如果歌唱家掌握了真正的真正的共鸣，那么他的吐字也会生动起来。另外意大利著名的声乐大师吉诺·贝基认为“头腔共鸣是声音的灵魂，是声音的共鸣焦点和支持点”。歌唱家帕瓦洛蒂认为“头腔声音的共鸣使我感觉像一个盒子”。
瑞典著名歌唱家则说：“我千方百计地使声音进入头腔。当我感到声音在头部有共鸣响，我就知道一切正常”。所以，这些歌唱家在高音的安放上都是一致的。尤其是高音，头腔共鸣越多，音色就越美。声音的穿透力以及感染力才越好。福斯说，头颅及其腔室的共鸣称为头腔共鸣。埃茹·巴拉说，掌握头声，就可以获得高声技巧，就可以唱一生。斯密罗夫说，将声音集中于头腔，在有关优美歌唱的所有原则中，它是最根本、最重要的方法之一。从这些世界级的歌唱大师对头腔共鸣的重视程度来看，掌握头腔共鸣是非常重要的。
在声乐演唱中对声音的要求是要用圆润，流畅、光彩的有力度和穿透力的声音唱出动听的歌曲，也就是产生共鸣的声音。大家知道，任何一种乐器都是由发声体和共鸣箱组成的，比如：小提琴、钢琴、二胡、琵琶等等，在演奏时琴弦震动产生出基音后通过乐器的共鸣箱的共鸣又产生出泛音并传出，这样人们听到的声音才是宏亮的、丰满的、圆润的。人声和乐器一样也是由发声体（声带）和共鸣箱（身体中的腔体）组成的。声带就好比是琴弦，它能发出基音，而身体中的口、咽、鼻、头、胸等腔体就好比乐器的共鸣箱。声带振动产生出基音后，再经过身体中的腔体的共鸣才能产生出泛音，即宏亮的、丰满的、圆润的声音。
什么是头腔共鸣？
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。它是固定不变的腔体，是歌唱高声区主要共鸣器官。头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部，它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣，作用非常重要。这个部位的共鸣腔体积很小，共鸣色彩明亮，在歌唱中，特别是在唱高音时，眉心部位会感觉到有些微微振动，似有点麻酥，这就是头腔共鸣在起作用，唱高音时主要使用头腔共鸣，产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为（鼻腔共鸣）。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们称之为头腔共鸣。头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上，让声音产生色彩和穿透力。
头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
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