钢琴演奏自身是一种错综复杂的造型艺术思想和社会实践活动，它是头脑和精力、专业技能和方法、思维逻辑和抽象思维紧密结合的综合型造型艺术。钢琴伴奏者需具有一些演奏专业技能，乃至在一些层面还需要超出对钢琴演奏者的规定。文中就假如提升钢琴伴奏的品质从多个层面开展全方位探讨。
有人说，成年人了，再来学琴，错过了最佳的学习时间，难以学精。那么成人学习钢琴，确实有那么难吗？
多种多样触键法的练习
1.感情和能量凝结在指端，手指尖要十分灵巧，分寸和控制能力都需要摸透得恰如其分，在触碰钢琴键的一瞬间，操纵得本地发力、音标发音。
2.触键时下键速度要慢、匀称。如同迅速下键的慢镜头播放视频一样，要尽量避免手指头对钢琴琴键的冲击力。运用“软着陆”来解决能量，做到音质连贯性、优美的实际效果。
3.垂直平分钢琴键的指头稍稍仰平，让手指头端肉垫多触碰琴面。因为指端和琴面触碰总面积的增大，相对性于同样的力功效在小总面积上边，气体压强便会降低，响声从而会越来越温和，像弥漫着的浓烟一样结合在一起，沒有显著的界线。
4.胳膊和腕的释放压力，留意感受净重的传输和迁移。要高度重视臂、腕、手指头三者中间力度迁移的相互配合，伴随着音乐符号的流动性，手指头要尽可能贴紧钢琴键，那样，手指尖的相互依存能使音与音中间更为密切。
5.延留音及保持音的正值要弹满、充裕，它多发生于多乐句的钢琴伴奏中。
根据以上梳理，我们可以清晰地认知到，伴奏音乐中手指头触键的身体部位及触键面的尺寸，手指头下键速度速度、力度尺寸及下键浓淡，都是会不一样水平地危害到响声的明暗度、高低、薄厚乃至近远，而钢琴伴奏者的技术性基本功也就反映在这里手指尖的文化功底上。
平稳的速度、节奏控制力的练习
速度、节奏是歌曲中的基本前提，她们是乐曲的框架、节奏的脉率。针对钢琴伴奏者而言，她们既要调节好自身的速度和节奏，与此同时又要兼具各种各样不一样的合作方在速度、节奏层面的不一样规定，这就必须伴奏者把握精确而变化多端的速度感，认真细致而有弹力的节奏感，那样才可以游刃有余地应用所需节奏型，更为极致地主要表现音乐创作。伴奏者的节奏操纵必须按照不一样主题、不一样內容来明确，一般可分成下列一些层面：
1.节奏性强的曲子，节奏方式比较独特。如歌舞剧《哈巴涅拉舞曲》中的底音伴奏音乐。
2.抒情性的歌曲，多见顺畅、稳定的速度。如门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》。
3.歌舞剧中的节奏，要视剧情规定决策速度。通常宣叙比较随意，咏叹调前后左右选用不一样的速度。如歌舞剧《游吟诗人》中的《夜深沉》，前边速度比较慢，后边则依据故事情节发展趋势越来越快。
4.造型艺术歌曲，依据歌曲观念內容，表述心态而定。如舒伯特的《春之梦》逐渐是活跃性些，中区为慢板，最终又活跃性些。
音量有效使用的科学合理练习
在伴奏音乐实践活动中，音量的尺寸、力度层级的加工处理和配制是一个错综复杂的问题。伴奏者与合作方中间的音量占比是不是适当，立即影响到著作歌曲品牌形象的营造及主要表现。音量的分配关键从下列一些层面开展：
1.依据歌曲內容、心态来应用差异的音量。如黎英海改写的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏柔和地弹奏出汹涌澎湃的音箱;《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》电子琴序幕以强力度热血沸腾。
2.依据歌唱乐句应用多层面音量。如花腔女高音的伴奏音乐音量要小一些，戏剧化女高音则可稍大点，以故事情节而定;男中音的事例，如歌舞剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可以用适度的音量;男低音的事例，如《跳蚤之歌》则要用强音量。
3.依据钢琴伴奏的织体来应用力度层级。演奏较中小型的器乐著作时，钢琴伴奏多听从于主题风格歌曲，伴奏歌曲只是具有衬托、陪衬的功效，演奏这类著作时，一般情形下，力度不适合过大，并留意应用一些独特的处置方式，通常会对歌曲的主要表现具有锦上添花的功效。
4.依据著作的不一样特点来应用力度层级。不一样音乐家的著作对力度的标准是根本不一样的，我们在伴奏音乐时，要先科学研究音乐家不一样的写作设计风格和特性，便于开展力度层级的有效挑选及应用。
