红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
在最近的《歌手·当打之年》中，周深唱了一曲《相思》，歌声绕梁，反复倾听后，好似一幅画卷在面前徐徐展开。古诗词的美，往往会被焦虑的都市生活所掩盖。俗世多扰人，但古诗词却可以成为人们心中的一方净土。
少年时听不懂《相思》，只知道它的是《西游记后传》的片尾曲，是灵儿，白莲花，碧游仙子之间的爱情纠葛。但成年后再听《相思》，才知道这首歌唱的都是反话，是成年人自欺欺人的谎话。
比如歌词中的那一句“相思算什么，早无人在意。”其实说的是，相思的那个人，最是心中在意人。相比于原唱毛阿敏，周深的《相思》更加空灵细腻，让人感受到女儿情。毛阿敏唱的是情殇，而周深唱的是情深。
被问及为何选这首歌曲时，周深回答说：
“这个是我们中国独有的，我们需要拿出来给大家再听听，尤其是年轻的一辈。”
这让我意识到，我喜爱这首歌的原因，不仅仅是富有韵味的曲风，让人百转千回的歌词，还有中国源远流长的文化精神与传承。
周深演唱的《相思》只有短短六分钟，但却为我们徐徐展开了一幅极美的中国风的画卷。一位翩翩少年郎，先用苏州评弹《秦淮景》中的江南小调，敲开了我们的心怀。
又以韵味十足、空灵美好的古韵《相思》，缓缓诉说着内心深藏的情感。中国独有的曲风被极其细腻的融合在一起，声声入耳，扣人心扉。
- 江南小调：女子咬字，温婉柔美
在开始演唱《相思》前，周深先是清唱了一段《秦淮景》：“我有一段情，唱给诸公听……”与整首《相思》中，彻骨的相思，隐含的深情相呼应。这一段温婉柔美的《秦淮景》，仿佛让人置身于江南小镇，听着少年郎讲着他的爱情故事。
《秦淮景》是根据《无锡景》的小调改编而来，而《无锡景》是苏州评弹的经典代表作。苏州评弹的唱腔像是江南女子用她们独有的吴侬软语，将我们带回旧时苏杭，烟雨朦胧中，举着油纸伞，在青砖黛瓦间，小桥流水畔，倾听着才子佳人的聚散离合。
在2006年，苏州评弹入选了第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，堪称中国曲艺文化的瑰宝之一。而在周深的这次演唱中，也是为了让更多的年轻人，可以关注到苏州评弹，这一个慢慢被人们忽视的中国独有曲风。
我们很容易记住一首好听的歌曲，但是美好的歌曲中所蕴藏的中国文化，更应该被我们所记忆。在《相思》这首歌的背后，我们应该看到更深层次的中国文化底蕴。
- 细腻唱腔：情深柔情，百转千回
周深说：“我一直很喜欢《相思》这首歌，它带有一丝古韵，有一种朦胧的感觉，而我特别喜欢这种朦胧美，尤其是我们中国的朦胧美。”为了营造这首歌的古风之美，周深身着颇有仙气的古装，用百转千回的歌声向我们诉说着情深似海的眷恋。
而《相思》的原唱毛阿敏，用独特的嗓音和浑厚的唱功，呈现的是红尘中，历经情结的男女情殇。作为《西游记后传》中的片尾曲，悲凉却又自然的与剧中的感情纠葛相呼应。周深在《歌手·当打之年》的演唱延续了毛阿敏的充满古韵的唱法，却又把情感表达的更加柔情。
每听一遍周深的《相思》，都能感受到那诉不完的情感，理不清的情丝。周深的唱腔，将相思之情唱的百转千回。一句“守着爱却怕人笑，还怕人看清”。那么悄悄的心事，在细腻的歌声中倾泻而出，让人不忍打扰。
《相思》整首歌的歌词都在围绕“相思”两个字，又以诗人王维《相思》一诗作为依托，是中国风歌词的典范，而曲调又配合的相得益彰。周深的演唱，让我们再次感受到中国独有曲风的朦朦胧美，这种美不应该被人们所遗忘。
细品《相思》的歌词，会发现说的都是反话。而这些反话，只有成年后才会懂。比如：
- “相思算什么，早无人在意。”
在成年人的世界里，表现得越是不在意，其实心中越是最为在意的。
- “最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思。”
古诗词那么美，我们怎舍得忘记。相思之情是这世间最难以割舍的情感，尤其是那已深入骨髓的相思。说忘记，不过是自欺欺人罢了。
成年后的我们，习惯假装不在意，不想把真实的自己剖给别人看。尤其是一段已经受伤过的情感，宁愿假装自己过的很好，也不愿意承认“我还爱你”。“守着爱怕人笑，还怕人看清”。这是属于成年人的孤独与无奈。
如同《西游记后传》里灵儿，和碧游白莲花一别就是永不再见。一段感情，留下的只有相思。承认相思太苦，所以歌词里唱的都是反话。曾深深相爱的情侣，有时说的“再见”，并不是再也不见，而是“我爱你”。
喜爱听《相思》的我们，何尝不是在听我们曾经错过的情感。所以说，这是一首成年人才能听得懂的歌，少年时我们曾经坚信的“不负如来不负卿”，大多数最后都成了一个人的孤单。
《相思》的歌词唱出了多少成年人不敢说出口的情深。相思，是情到深处难以割舍的深情。就像亦舒在《她的二三事》中写道：如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相*人听。
我们陷入周深的歌声中不能自拔，沉沦的不仅是他那曲调玩转的唱腔里，还有这成年人不敢承认的相思之情里。
与其说是周深的《相思》感动了我们，不如说是记忆里那段难以忘怀的情感，如种子般破土而出。让我们在周深的歌声中，重温那些年青涩却刻骨铭心的爱情，哪怕岁月混沌，也无法割舍的相思。
歌曲《相思》中的歌词，是围绕唐代诗人王维借咏物而寄相思的五绝《相思》所写。如今越来越多的歌曲会与诗词相融合，既能提升人们对诗词的印象，也能提高歌曲的传唱度，让越来越多的人重新爱上诗词之美。
①诗词与歌唱结合，让经典永流传
诗词是中文独有的一种文体，是中国几千年文化的凝结。但是当我们成年后，读的诗词越来越少。因此，用歌唱与诗词结合在一起，中国诗词之美会更好的传唱流传。
2018年央视做了一档节目《经典咏流传》，豆瓣评分9.0，很多人都通过这档节目听到了诗词与歌唱融合在一起的美好。教育部陈部长对该档节目，也给予了很高的评价：“在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼。让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”
中国传统文化的美好，不应该随着时间的流逝，而被人们淡忘，如昆曲、古琴等。用歌唱的方式，把现代的音乐和诗词结合在一起，会重新燃起人们对诗歌的喜爱，主动的去查阅，去关注，去感受中国诗词之美。诚如廖昌永所言，“我们现在处在这一百多年来最幸福的一个年代，我们这个时代对我们中华文化来讲，真的是润物细无声的时候。”
②“腹有诗书气自华”的诗卷气，每个人都应该拥有
常读诗词的人，身上总会有别样的美好。如董卿，作为《中国诗词大会》的主持人，一句“人生自有诗意”的开场，不知闯入了多少人的心扉。董卿在节目中，对各种诗词信手拈来，从吟诵诗词中透露出来的文雅气质，让很多人羡慕不已。
作为成年人的我们，虽然无法向董卿一样从小就熟读诗词。但现在也可以与诗词相伴，在闲暇时光里读一读诗词；在疲倦时，听一听和古诗词相关的唱腔，陶冶一下我们的情操。成年人的世界里不应该只有兵荒马乱，也可以有诗词歌赋。
诗词的美好，不应该隐藏在旧时光里，而应与我们的日常生活相伴。不要羡慕“腹有诗书气自华”的人，而是向她们学习如何在诗词中找到人生的诗意。把诗词的美与人生的美结合在一起，才是畅意诗意的人生。
写在最后：周深的《相思》我反复听了数遍，他的唱腔空灵柔美，醉人心悬；歌词里的相思深意，也是长大后我才懂得的深情。但相思的情深意重，却不想再柔肠百转。
成年后的世界里，不再有单纯的情爱，更多了世俗的烦恼。幸好，还有诗词陪伴，我不奢求成为“曾为腹有诗书气自华”的佳人，只愿在中国几千年的文化结晶里，找到属于自己的心安处。
