李娜是个熟悉的话题，又是一个陌生的话题。熟悉的是，她的歌声始终就在身边未曾远去，可是每次谈论李娜的歌曲，我却又总会感觉，李娜为什么，还依然被一个叫做“未知”的东西所隔离，依然是我没能触及，好像依然陌生如未曾被我认识。李娜就是这样的一个谜。她唱了很多歌，她说那只是自己想唱想要尝试的，她让声音像十指一样自由穿梭于音符之河，她真正属于音乐的自由国度，她把声音留给我们，自己却悄然匿形，不着姓名，不留痕迹。
我记忆里最遥远的李娜是属于《嫂子颂》的，曾经看到有网友说，李娜是属于北方的，厚重的，苍茫的，开阔的，可是你要知道，李娜又是细腻的。厚重而苍茫的嫂子颂里，那一声最最揪心的“亲亲的嫂子”，能让你真正漠视李娜的细腻吗？李娜用声音塑造一个属于黑土地，属于北方的嫂子给中国人听，我听到了，是的，我甚至感觉自己能够看到那个嫂子一样，不怨不恼的站在那黝黝莽原，感觉上她应该属于大地，但是你又分明能看到她那天空一样璀璨的笑脸。
我看到很多人说，那么李娜就是北方的，是中原的，是中国的。可是李娜却说，她要带把中国的歌声，唱给世界听，别人说李娜是在做梦，说李娜总想挑战那种虚无缥缈的“艺术家”门槛，李娜你不想做歌手，不老实规矩的演唱，李娜非要呕心费脑的挑战演唱法则。可是李娜又似乎是成功的。李娜很少出国演唱，可是李娜去罗马尼亚友情演出的时候，竟然真的，通过她淳朴的醇厚的纯然的中国声音，撼动了外国人。后来有个外国人来到中国，跟着王昆老师学艺，他取的中国名字叫做伟华，他喜欢告诉别人，是李娜小姐优美的歌声，让他感觉到了中国的神秘和美丽，从此投入了演唱中国歌曲的事业中。愿意像李娜一样，演唱优美的中国。李娜好像总是在做梦，挑战一些看似不可能的事，她好像总是在面对困难，又好像总是能成功的凌越而出，李娜是属于音乐的，都说音乐没有国度限制，可是李娜说，她要做中国的音乐。
中国是什么呢？我每次想到中国，就觉得这个概念真的很苍茫，苍茫到我无力捕捉，五千年说不完的是中国，百万里圈不尽的是中国，亿万人数不清的还是中国。中国是一个多么宏大的概念啊，中国是一个多么复杂的名词啊，中国，李娜，你说要做个中国音乐，你的心，有中国那么大吗？我就是这样的，好奇着李娜的中国。
人们都说，心有多大，舞台就有多大。可是我看到，有的人乘着飞机游走全球百十圈，依然没能丈量出舞台的宽度，依然把自己紧紧封锁在一个名为“狭隘”的心门里。李娜不喜欢乱跑，大家都说她总喜欢窝在房子里琢磨歌唱的门道，可是我终于有一天，通过李娜的歌曲，知道了，李娜的心，真的比她所栖身的房子，大的多。
第一节 李娜，唯美纯净的中国
——折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春
2011年，付林的作品《今年的阿里雪大吗》被放到网上，这一次，通过透亮的声音，李娜再次把软软的似乎带有春天气息的雪意，送给了那些听歌的人。我听到“飘呀飘呀，飘着薄雪花”的时候，突然间就想到了“江南无所有，聊赠一枝春”。 是啊，遥远的阿里有什么呢，我的朋友？这个艺名李娜的女子，把阿里迷茫的雪意，透过歌声，送给了我，带着她浓浓的友谊和思念。刹那间，让我感觉到，无论塞北，无论江南，我们都是一样的人，一样的黄皮肤白牙齿，一样的笑容一样的心意，自然也会有一样不变的友情和思念。这个歌声穿透千年时光让我想到陆凯，他把江南春意当做礼物送与范晔，江南无所有，聊赠一枝春。亲爱的朋友，你有未察觉，我的友谊之花已经绽放？而在遥远的天那边，你是不是也在思念着我？ 一路风雪一路歌。沙沙如雪落的声响从歌唱里悄悄流出，这就是我们的李娜，她唱歌，你听到的分明就是心意，但那心意，却仿佛又总是带着鲜活的现实感觉。她是在借雪放歌，又像是化作了雪花的模样，凉凉沙沙，一片一片飘落眼前，摇落给你看，用声音把雪落的感觉，送给了我们。她的声音在播放器里，可是听着听着，我却有着去到天边雪海的错觉。那种唯美如画的歌唱感觉，应该就是传统中国艺术所强调的“意象美”吧。在作品里，勾勒出仿佛真实可见的画面来。
李娜在她的作品里，尽情铺陈着这样一种真实可触的意象美，就像诗歌里真实可见的唯美中国。我又想到《从前有座山》，飘渺的声音拉长了岁月的脚步，李娜把声音当作画笔，拉出一根长长的时间线条，一个长长的地域线条，把人带回那些年前，牵入一片深山。从无到有，给一群可爱的人，塑身造形。我听过很多讴歌解放军的歌曲，称颂解放军的神勇，赞美解放军的顽强。然而在《从前有座山》里，我只看到一群风雪夜归客，一群找家的人，他们把美好的家园送给别人，自己却走进了莽莽山林中四海为家。
李娜的歌，就是这样的与众不同着，不说神勇不提贡献，只告诉你，这样的一群路人啊，你还记得吗？他们是侠客？还是浪子？无法看清他们每个人的面孔，你却真实无疑的感受到了他们脚步的匆忙和稳定。一个歌曲，记录一段历史，一个背影，带出一群人，李娜只唱那条被留下来行车过人的路，唱着那些人口相诵的传说，唱着那群远去之人的背影，唱着他们的迷离。李娜唱出了最让我感动的解放军神貌，一群习惯把背影留给别人，习惯把姓名和脸孔都隐匿的人，他们不会在修好的道路上刻下自己的名字，他们没有艺术家那样小巧玲珑的智慧，却是一群真正能够住进我内心深处的人。这样夯实有物却飘渺若无的他们，终被李娜唱了出来。 近似的声色感觉出现在《冬天的呼唤》里，纯净透亮的声线缓缓陈述，李娜的视线流动，扫向初冬覆雪的山脉，幽远的深林，清凉的天空，天际戛然雁鸣，唱出静谧的心声。多么舒展、多么明净的北国风光。四季的枯荣轮回里，冬天有幸拿到休眠特权。万物都沉寂在冬的怀抱，回味这一年度那两百多日夜的喧嚣。人类遵循着日出日落的规律生产作息，大自然呢，是不是，它也偶尔需要闭上自己的眼睛？冬的到来，让所有峥嵘都收敛了锋芒，沉湎在冰雪的世界里。这个静默的世界，在李娜口中，却充满一种如初恋般美好的，期待的力量。那朦朦的暖意弥漫天地，沁人心脾。是啊，虽说寒冷像野火一样烧光了喧闹和浮躁，可整个世界却在冬的拥促中，悄悄积蓄起新生的念头，潜藏的生机日渐茁壮，最终，一切沉默都会沸腾，挣破这天地牢笼，发出长远的呼声。它开始呼唤，呼唤，呼唤那全新的明天。 歌曲在动与静之间悄然游走，仿佛在诉说一个近乎“生与死”的概念，生机它微笑着把自己托付给沉寂，沉寂也不会霸道，它用休眠默默孕养再生的力量。它们互为转换，互为消长。歌曲整体充满着淡雅宁静的张力，入目一派唯美感觉，听来清淡却不乏味。同时期的作品，《冬天让我刚明白》，更是大笔墨强化了这样一种类似生死感悟的意识，用鲜活的我，去亲吻和碾压那肃静的冬天，给冬季的沉默，做出一个名为新生的有力注脚——“抚天摸地拍一拍”，逍遥遨游的感觉尽情流露，一种百无禁忌的惬意美，自然轰鸣在天地之间。
清澈如水的声音婉转流淌，李娜娓娓述说她的中国式唯美，这样的美感里，带着一丝淡淡的执着和若有若无的牵念，在沉静中悄悄藏下不动声色的波澜。让人醉心，让人醉情。这是李娜的唯美中国。
第二节 李娜，文化士子的中国
——渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家
《李娜影视歌曲精选》在1997年3月正式公开发行，1987年走出河南，李娜北漂在外，唱了10年歌。90年代中期，全国唱响的影视剧歌曲，几乎有一半出自李娜名下，她的声音进入中国的千家万户。随着《青藏高原》的走红，她一度成为年度最耀眼的歌手，然而直到此时，李娜才有了真正意义上的首张个人作品专辑。感谢出资赞助李娜制作唱片的河南企业家，如果没有识珠人的慧眼，也许我们至今都无法看到如此精良的娜歌小汇。正是这张专辑，让我在1997年，得以听闻完美至斯的演唱，《山远水远》。
为《山远水远》动心，只需要一个步骤，打开音乐。随后，就可以把耳朵交给李娜。歌曲简单到没有几句唱词，可李娜，却在简短的语言里演绎出一唱三叹。什么在拨动心弦？是潺潺流走的思念？还是缓缓前来的你？她似以山水比照心与心的距离，相依相去，似近似远。无论远近，都有一缕难舍难分的牵绊。《列子·汤问》记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“ 善哉！！峨峨兮若泰山！！”志在流水，钟子期曰：“善哉！！洋洋兮若江河！！”而李娜，她以人声代替琴弦，启齿再现高山流水之秀美，巍巍如山，潺潺如水，山水犹在望，故人应可期。李娜唱着那未名的山，那无形的水，她把山水放入口舌之间，而我，却在那口舌之间，发现了家园。
明代诗人高启访友的时候，把一路行迹随兴成诗，后人就有幸通过文字来分享他的心情，“渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家”。听着《山远水远》，我找到高启当时的感觉——顺着那条来路，恍惚间我穿过无数山峦，渡过许多溪流，沉醉于春风的温暖，留连着花朵的娇艳，正想去追逐天空的云彩，却在看见你的刹那，我的朋友，让我找到驻足的感觉。高启的朋友是胡隐君，而李娜，你的演唱，就是我的朋友，就是我的山远水远。
《山远水远》的一唱三叹，终于在时代歌曲里再现《阳关三叠》的气息，那不容错辨的人文气质荡气回肠，扣人心门。李娜千折百回的声音，重新拾落我们遗失已久的上古风韵。在出家前夕，李娜歌坛生涯的后期，《琴歌·望月观花》又再次强调了这种来自传统文化的人文美，一种危冠士人的风范，游离在琴弦和歌唱之间，长太息以掩涕兮，不知今夕何夕。声音的张合起落里自觉追溯风雅，一个朦胧的传统士人形象悠然浮现，那士人置身李娜的歌唱里，他低回，他沉吟，他咏叹，他迷醉。琴歌借由苏武这个深入人心的古典形象来倾吐乡情，把满腔思乡情怯和骨肉情深的爱意，在低头那一刹，化作诉不尽的欲说还休。
而《旧梦已远》则把倾诉环境放到现代，歌曲中漾出一环一环的问天感觉，勾勒出一位城市论坛行客，在云烟弥漫的水畔，极目天野，苦苦探索，望穿千年，望穿自我。直到把身体伫立成画幕中的一树云杉。在空旷中感动了自己，追怀往事，心绪万千。李娜在歌曲里，忧伤而淡然，淡然却执着。幽淡的唱腔里，岁月似乎被梳理成一条虚幻的光沙之河，而我则在河流里起伏沉落，我在河流之上，我在迷雾之间。这依然是那万古一脉的士子情怀。任谁都不能，在李娜这样的淡然里克制自己，她唱的越淡，听得人越想唏嘘感叹。
正是这种真若赤子不施脂粉的士人情怀，使李娜成为历史正剧《唐明皇》的配唱。阎肃等泰斗级词匠精心构思，一部若歌若泣的音乐华章以套曲形态展示人前。曲目特征：叙事性强，讽喻性强，反思性强，人物身份定位强，精神风貌极难把握。出入于帝王和宰辅的故事世界，李娜的女声让人惊叹，她永远是画幕中点睛的那一笔，不多不少，恰如其分的迎手点出。 演唱中她显得如此游刃有余。阎肃老师的词作精简深奥，意蕴悠远，气质把握上更是困难之极。演唱门槛之高，无以言述，打伤多颗跃跃欲试的心。《风满楼》开篇就先声夺人，器乐响起之前风雨已来，李娜张口用高亢凛冽的山风带来欺压感，一声哎呀发语垫字，叹息中流露无限忧虑无限沉思，乐音悠悠间，仿佛看到一个忧怀天下身居庙堂的范仲淹，长吁声里说着，今朝风雨将来未？前路崎岖当如何？忧思忧怀中其志益坚。栋梁之才的气度揉进唱腔，慷慨或有之，积虑长有之，平实亦有之，其气铿然如金，其形温润如玉。声音起落，她征服将相，她撼动布衣。 《忆当初》则撷取了昆曲艺术的精华，唱腔曲奥明丽，柔婉悠长，尽现一颗愁肠百结落寞孤寂的帝王之心，曲调极尽清高哀婉，持而不漫，旁衬出残余的皇族气象。李娜以戏剧性笔法走动在故事内外，忽而忆念“花月正春风”的倜傥，忽而感谓“垂泪对宫娥”的悲戚，声声凤鸣转眼啼若杜鹃，忽而她又跳出故事之外，问声风流人物可风流。声音清泠悠远，戏剧性丰厚，极具回味空间。
柔柔一笔的《六宫粉黛》，是任何故事里都不可或缺的欢情爱欲。继而引入讽喻特质最为突出的一篇——《唐明皇》。几曾见帝王天子有真情，却怎么三千宠爱在一身。回顾开元年间的意气风发，四海升平，天下英才尽入彀中；再去看天宝时兵临城下，仓皇逃离，教坊犹奏别离歌。李娜的声音穿透故事始终，撕裂这一场华丽的历史剧。她似疑似喻地唱着三千宠爱，却让人隐隐听出“这回休更怨杨妃”。家国的兴衰，莫非真是情爱招致？一边她惋惜着“他生未卜此生休”，至尊也有伤心时，一边却指斥“当时更有军中死，自是君王不动心”，帝子无情岂是天命？几番疑问几番讽，几番沉思几番省。满满的，入耳都是那深沉的人文反思。最后跟着李娜的声音，再度看向马嵬，它依旧碧草青青，黄土浩荡。多少恩荣期许，多少喜怒哀怨，最终都难逃闭幕的结局，帷幕拉上，故事结束。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。此时收神打量画幕之外的世界，山河风物总是若有情似无情，任凭风云坎坷硝烟弥漫，历经冬春一劫，放眼望去，青山依旧在，万象争如新。
1997年是一个非常特别的年份，这个年份上，李娜公开发行了第一张个人原唱歌曲选辑，这一年，李娜在天门山接受公开访谈，表示要唱遍56个民族，那豪爽大气的受访态度，幽默从容的言语风格，让人过目难忘，14年之后，访谈录像得见于网络平台。这一年，李娜出版了荣获国家音像制品一等奖的里程碑式民乐大碟《苏武牧羊》，也是这个年度，李娜选择了出家。这些内容，都记载进李娜的个人年表。如果从家国大事角度看，1997年，外租英国99年的香港，租期届满回归祖国。
回归庆典年，优秀音像制品泉涌般呈现，李娜曾参加演唱歌曲《公元1997》，而电视剧《香港的故事》也选择了李娜，让李娜的声音来演绎故土情深的游子心绪。于是那一年，大家通过电视机，听到一个精致的汉韵小调《故土怎能离》。这个歌曲细致玲珑，每个语音都极尽精巧，给人珍宝般的“如切如磋，如琢如磨”感。开篇就直达抒情中心，声为心声，滴是雨滴又似泪滴，点点坠落听来犹有余音，唱词在李娜口腔里变作象声词，似有真实可见的滴落感。雨打芭蕉，旱天响雷，声声凄迷声声揪心。骨肉相别的苦楚深藏五内，频叩心扉，由她娓娓道来，却带着浓浓的抚慰，将行将怯间，终让人听到神醉心迷。那是难以分说的乡情乡意，雅致到无法形容的凄迷情味，点点滴滴收入耳廓直达心田。南飞的大雁春暖回归，再来之时，故乡是否还如我梦境般恬美？一句句，一声声，都是离乡游子“乡音无改”的执念，都是返乡游子“落叶归根”的欣然。 《蝶恋花·花褪残红青杏小》有着近似《故土怎能离》的雅调气质。在苏词中，《蝶恋花》并非最出色的一档，写作上看，苏轼借用了晏殊的“燕子来时新社”，王安石的“一水护田将绿绕”，和欧阳修的“乱红飞过秋千去”。内容引用过量，过渡衔接仓促，使得画象明暗交替过于频繁，词面略现紊乱之相。然而，这个小词却被李娜唱的别开生面。
李娜高妙的演唱思路在这个小曲里尽情展露，通过摹生般的音色形象追求，李娜调整了唱词中的色调明暗对比，轻淡带过春燕飞鸣绿水萦绕和柳絮飘舞所产生的明丽感，强调花褪的黯淡，吐咬字里对那乍喜还忧的心绪做出逼真的呈现，一句“城市论坛何处无芳草”，把苏轼词中的质问，轻易转化为反问，将外放的视线转手揽回心底，达成自我沟通的效果，无疑对词作的原有意境进行了大幅提升。下片中咬字的加重和尾音的拖长，再次为意境深化做了推动，将那深度的情感，铺展拉长，带出了宽度和广度。听来百感交加，心绪就像眼前这暮春，春去如花谢，人走如石沉，诸般寂寥都遗散在这落花时节，让人一并收拾了去。
几千的中国文化里，士子群体基本固定在峨冠博带长髯短须的男性人群中，而李娜却以蛾眉之身，讴歌出巍巍然君子之风。在李娜的歌声里，总能找到这样一种跨越性别的内在世界美，不得不让人感叹其弥足珍贵。她身怀士人节操，有威武不屈，贫贱不移的精神风貌，这样的精神追求投影在她的歌曲中，让她的歌曲也随时洋溢着真醇的人文情怀。
第三节 李娜，女人的中国
——寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶 1993年，几番辛苦周折，李娜终于在北京海淀剧院，举办了一场个人交响音乐会。诸多文化界重量级人物到场，李娜一再致谢身后那些默默无闻的作曲家和作词家朋友们，他们为李娜写出了大量优秀作品，他们也是李娜最早的知音，甚至堪称李娜的伯乐。李娜在歌坛十年，一直没有经纪人，也没有加入任何演艺经纪公司。她单枪匹马冲战在这个时代。有高超的歌艺在身，她不乏知交好友，但骨子里，她仍然是一个孤独的人。她始终在追求着这个时代似乎还不能理解的东西，直到1997年转身投入佛门。
演唱会之前，李娜推辞了一切商业演出，专心的好好练嗓。为保音乐会现场能有最佳声音状态，吸引更多优秀创造者的支持，她把自己关在房子里，闷头苦练了大半年。大家都说，李娜是一个公认的痴人。演唱会非常成功，笔者采访的时候，问到李娜的感情问题，她回忆了失败的初恋和一段未果的感情，欣然想往未来的生活：“1995年快了，也许来个一见钟情，闪电似的呢！！不过在新婚晚上，我一定要揍我丈夫一顿，问他为什么让我等了这么久？”李娜就是这样一个心无阴霾的大气女子，可她却唱出了让人难以想象的温柔。那是《女儿心事难诉说》。 《女儿心事难诉说》里，李娜的声音清润可人，温婉细腻。演唱中那欲言又止的情动心理展露无遗，此情可鉴的待嫁女子形象跃然而出。“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”，万千心事都在眉端结做情愁，思念是快乐的，思念又是愁苦的，我的快乐是因为有你，我的愁苦却是因为怕你没有似我一样的快乐。那是最最美好的如诗如画的少女情怀。在电视剧《乙未豪客传奇》里，李娜担纲剧中主打歌曲的演唱，其中尤以《女儿心事难诉说》最为缠绵，《谁说也不信它》和《就算是河干》同样不乏亮点，作为90年代初期的侠义传奇剧，那儿女情长却没有英雄气短的家仇国恨感，折射在一段段凄迷的爱情故事里，演绎着说不尽的情怨分合。在句句“流水绝无回头悔，生死相依跟着他”的诉说里，似乎看到一个女子对情爱的执着，或者更能看到义士豪侠们血染苍穹的复仇信念，为此一往无前至死不悔。国家事，家家事，都是心里事，都是我的事。
待到《喇叭花》里，小媳妇变成孩子妈，女性的博爱情怀在歌曲里大肆蔓延，就像那野生的喇叭花秧，蔓延到满山满地。指甲大的花托，却能够撑散，开出掌心大的花瓣来。李娜的声音，犹有青嫩的余韵，软而不粘，声腔里流出并不老练的气息，带出青春一样的色泽感，把自己青春正好的年华定义成奉献，就像那喇叭花，小小的根蒂，大大的花朵，花瓣里是盈盈的笑意，是暖暖的慈爱，是隐隐的牵念。在李娜口中，那如花的世界，竟然绽发片片荫恤感，结出果实一样的沉硕。李娜的喇叭花，是满世间最温暖的母亲花。感谢一级作曲家许镜清先生，写出这么美好的妈妈的旋律给我们。
相反，同样由“老来俏”张藜作词的《冰凌花》，听起来却冷冷凉凉，硬实如冰的水滴掉落屋檐，打落那积累一春秋的温暖，让冰凌般的美好成为幻影。诸多小心翼翼的呵护，都葬送在这冬天，雪白的爱意最终化作地面浮水。这个歌曲从温情婉约的天堂，瞬间跌落到灰暗残冷的泥淖。让期待和失望来回鸣响，带出一颗沧桑却纯净的心灵。李娜的声音极度柔婉又极度清冷，每次听到，总让我想起王昌龄的诗句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，我饱经沧桑苦楚，所幸仍未丧失心底那一片如雪如冰般的纯净。
一级词作家王晓岭和李娜的合作，除了《望城市从故乡》，最经典的作品应该是《单身女人》。歌曲的倾诉主体，是大龄未婚女子，一个在爱情面前留有期待却有颗饱经痛楚受伤心灵的都市成熟女性。李娜在这个歌曲，声音凄楚而真切，不加丝毫掩饰，面对内心最真诚的自我，一次次的质问。她把心底那酣畅的痛，那美丽的真，那一分不忍，那似有怯意的期待感觉，一点点剥露人前。这深切而坦诚的真，它能够打破所有坚硬的心。一世花开一世摇落，如果说人生就是一场修行，或许所有凄楚和迷茫，都只是我们还在行走中的证明。歌曲中的李娜全情投入，唱着那名为爱情的修行，这个修行，瞬间触及每个女人的心灵。
大仲马在《基督山伯爵》中说，人类最大的智慧，概括成两个词语，就是“等待”和“希望”。《单身女人》所唱，是此时的心情，似乎又在唱人生的智慧。
《马头调·又是想他又恨他》得见于蒲松龄的《聊斋志异·凤阳士人》，应该是清朝时候民间较为流行的曲词，勾画想念离家丈夫的少妇形象。李娜对小曲的处理，用一点沙里带甜的声色演唱，焦切中又有一分恼怒，兼顾女性的婉约美和成熟美，那似怨似喜的记挂感自然出现，恰是传统闺怨题材中的少妇姿态。一声“何处与人闲磕牙”，把思维带到远方，我跟着雨落的节奏想念你，不知你今在何方共谁闲话？那气恼和焦虑情态难于自抑，就手拿起绣鞋卜问良人归期。花样的年华付诸思念，抚镜自视里能不有几分闺怨？ 与凄迷的闺怨气质迥然相异，李娜还有个非常活泼谐趣的小曲《姑娘的回忆》，1988年改革开放十年之后录制的作品。歌曲内容，是个冲动热情的女郎，私会恋人有孕，被迫结婚，婚前联想整个婚恋过程。李娜的演唱音色紧俏明丽，听来立见一女子懊恼气怒和逼上梁山的生动感，让人迅速想到南北朝时优秀民歌《折杨柳枝》“门前一棵枣，岁岁不知老，阿婆不嫁女，哪得孙儿抱”。唐代杜秋娘也做诗劝道有花堪折直须折，莫不惜取青春时。可想“私奔”一直是历代热门话题，李娜的演唱，也能说是别有一番风味。
同时期的作品《新婚之夜》则机变灵巧，极为悦耳。配器欢快戏谑，李娜唱腔里带有明显的戏曲风格，糅合黄梅戏的细腻活泼，和豫剧的刚正恢宏，时而温软妩媚，时而含羞似怯，忽然又一板一眼，通过转音时的声音色质变化，塑造出一个聪慧俏皮的新娘形象，字字声声都带有鲜浓的生活气息，听起来那新娘子的神情简直活灵活现，惹得新郎霎那间心肝都揪到十紧万分——“新婚之前就有人摸过你的脸，快说，他是谁？”“他，他，他就是理发的师傅大老王。”
大腔大口的《东北大姑娘》却是另外一个风貌，李娜用自信满满的声音，来刻画那不拘小节，能拉能扛，走路带风的当家女人形象。一扫娇娇女的软弱特征，东北大姑娘，她是风风火火的，她是自有主张的，她是不让须眉的，她也是能够顶起半边天的，而不会依附在男人的世界里躲躲藏藏，偏安于片爪栖身之地。这是小脚放开之后的中国民间女人形象，带有积极而浑厚的朴拙感。李娜明亮高亢的声音，也正着眼于突出东北大姑娘身上这种朴拙美。
欢庆丰收气象的《小扁担三尺三》，在李娜口中也是极度的好听，欢愉却平和的音调，带有生动的喜悦和满足感。李娜的声音灵脆鲜美，脱口而出，一声“姐妹们，姐妹们挑上不换肩”，那积极火热的劳动场面扑面而来。这正是最主流，最博爱，最富有创造力的中国女人，她们热爱生活，创造家园也创造财富。有着中国女性最传统的热情、勤劳、灵巧及怡然安适的美德。
女诗人席慕容广为大家所熟知，她写出大量唯美优秀的诗篇，每一篇诗歌都透露着女性特色的玲珑剔透的敏感。其作品《如歌的行板》在1990年经董兴东谱曲，由李娜唱出。这是一个极其唯美优雅而不无忧伤气质的歌曲。歌曲旋律浓郁悠长，李娜的声音低沉忧伤，在演唱上极力表现一种生命特色的徘徊和疑问，充满人生的忧思忧怀。曲中充斥着神秘伤感却无言的情绪。沧桑又或许还青涩的自我，踟蹰在人生的画册上，看着叶落花开，看着燕飞燕来。神秘的大自然不告诉我，它究竟还隐藏了什么秘密。我看到了很多，却始终不能知道为什么，我接受着也疑问着，就好像，我的青春日记里，也写满了不为人知的心思，那是我，那是忧愁。这个歌曲，是女性对人生和自我所发出的“天问”，流洒着动人的忧思情怀。
李娜的老朋友，著名作曲家雷蕾谱曲的《让我们扬帆远去》，同样是席慕容的优秀诗作。李娜用最清淡最柔和的声音，倾诉心底那凄迷的浪漫，请带我走，带我走。女性天生的浪漫情愫缭绕绵延，经历了生活的千山万水，我知道，这梦幻般的向往未曾消褪。我眼眸里依然是你青春正好的年岁，你臂弯中仍旧是我最想栖身的天堂。轻声的诉说，因我怕惊醒这美丽的期待，告别无尽岁月，告别无边风雨，我们挽手走向天际。远方是永恒的归宿。离别的歌声响起，飘向前方无垠的海天，一帆远去风知晓，大漠驼铃天边行，那是我持续一生的梦。女性的浪漫追求和英雄期待情怀，一层一层洋溢出来。
英雄崇拜情节最浓烈的歌，是电视剧《曹操》的插曲《美女爱英雄》。在英猛的铁将军面前，自己低微如笼中雀，卑弱如怀中兔，冀求英雄的悉心饲养。李娜此时的声音低沉而丰满，丰满的声音全是低抑的渴望，等待英雄的垂怜，浓浓的仰望膜拜感。卑微如尘埃的如花娇娥，仰视着高大的英雄，所有澎湃如火的热情，都积压在英雄那钢铁般的羽翼之下，来回滚腾。心潮似海难以平息，情山如月难于登攀。一声声爱慕都荣耀了英雄们伟岸不凡的光环。
英雄背后，总不会缺少大群如花的美眷，帝室豪庭更难有例外。电视剧《唐明皇》中的《六宫粉黛》，轻淡带过了旧时女人的最大荣耀，成为帝妻。唐明皇套曲里，独有《六宫粉黛》充满柔婉的深情。李娜的演唱，字音转澴雍容大气，充满宫室的华美气质，华美中又有几分哀伤的辉煌感。“帝王家偏有着许多风流债”。人物风流，得失孰论，是艳羡或是可怜，那些环绕在王侯将相身边的女人。
“天”大的一声嘶吼，李娜为武则天唱出那千回百转的人生，给央视刘晓庆版历史剧《武则天》做出片尾结语。武则天，她是中国历史上最最特立独行的女人，她有天大的胆气，天大的抱负，天大的智慧，和天大的际遇。歌曲里李娜撕心裂肺的唱了两个字，一个是“天”，一个是“人”。武则天和所有女人一样，活在天人之际，只是她走到万人之上，她活的惊天动地。人说她不爱胭脂爱乾坤，她却留下任人评说的无字天碑。李娜口中，武则天曲尽人心，娇极威极。以妩媚妖娆的女子姿态，说一句王侯将相宁有种乎，一扫女子无才便是德的愚论，左右了史笔的书写方向。 打破一般流行歌曲“主歌 副歌”的结构设置，《武则天》采取首尾激烈，中间平柔的旋律设计，近似于交响乐序曲在宏大题材上的三段式结构设置，歌曲通过人声的二次创作，将千古女帝的威势表现的淋漓透彻。冲天的豪情贯穿前后，如水的柔润唱透人生，刚柔相衬，缓烈交加。这个歌曲，李娜唱出了传奇的风采。时柔时烈的唱腔好像双脚，一步一步悉心走在那名为人生、名为史册的宽敞大路上，渐行渐远。唱到“引得后人论古今”时，人字上天，不管不问，一种听之任之的感觉豁然出现，人生至此再无怨尤。此时李娜把视线豁然引向人群，把话题带到人心里，牵到人嘴中，让听者情不自禁，让大众评说是非。对人物的完整刻画之外，进一步发出“我来唱，你来说”的提问，让武则天成为听者心中的话题，成为每个人的思考点。这是她对武则天万千人生经历的理解，也是李娜对武则天话题的重度引申，使这遥远的历史人物，趟过时空之河，清晰如在人眼。
李娜口中的女人，像她的歌曲一样千姿百态，性情不同，脸孔各异。跨越《女诫》对女性的脸谱化定义，个个带有丰满丰润的人性特征，人人都有生灵可爱的自我形象，活跃于中国的万里乾坤。刘项原来不读书，女人又岂能一再成为教条的牺牲品？李娜所讴歌的女人们，以女儿性、慈母性和真我性的多面脸孔，诉说着自己对生活的追求，倾吐自己对人生的种种感悟，和男性一起，不断给中国文化增加新的内容。
第四节 李娜，百姓的中国
——月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘散在外头 李娜在1993年接受采访的时候，这样阐述自己的追求过程：“其实我要什么，我自己都不知道，人就一个思想，奔着就过去了。”“如果我栽了，只不过对自己有个适当的认识。即使明天挨饿，我也要向前进。”不知道自己从哪里来，也无力看清遥远的明天，但是还拒不放弃心底那点执念。一个问题的答案往往还是另外一个谜题，疑问不断困扰着自己，逼迫自己去接触更多未知事物，直到把眼前的迷雾层层扫开，直到世界显得更为开阔。四年后的访谈里，李娜自我调侃说，唱的太杂了，实在太杂，没法给自己总结。但此时，她似乎确定了自己的追求所在，她这样说——我多年探索，我就想强调一点，我的追求目标是“现代民族声乐艺术”，我想攀登这个高峰。
李娜把自己放在民族的河流里，放入百姓群体中，她的歌咏，也就总是围绕着那些的可爱的百姓们展开。大家都说“李娜属于人民”，又对她饱含深切的期待“李娜不要辜负人民”。
著名女导演林汝为，从《四世同堂》开始，就负责自己电视剧中所有歌曲的词作，也堪称首首经典。她说在歌词创作中，自己最注重的是音乐里的中国性。在电视剧《苍生》里，继承《重整河山待后生》的卓荦凛然，她和雷蕾再次强强联手，合作主题曲《苍生》。兼有京韵大鼓与河北梆子的曲风，李娜的演唱中看，歌曲大气豪放，燕赵民风浑实可见。燕赵自古多慷慨悲歌之士，李娜以深厚的戏曲功底，着力强调苍生百姓那雄浑苍凉的期冀心态，中气十足的放声高歌，满腔慷慨耿介之气。祈望苍天回顾四野，茫茫然求索求生之意尽现曲中。岁月轮回，雁去花飞，苍生别无所求，惟盼五谷丰登。这是一曲悲壮的盛世之歌，不见低糜腐落，但有满腔豪情。着眼百姓，展望生活，民心民意流动其间，雄壮大气，指点江山，在当代诸多戏曲风歌曲里，可说是最顶级的经典作品之一。
同为戏曲风作品，李娜为电视剧《常香玉》演唱的主题曲《你家在哪里》带有鲜明的豫剧风格。李娜12岁开始学习唱戏，20岁获得河南省豫剧新秀赛一等奖，她有深厚的豫剧功底，加上丰富的通俗演唱经验，在这类歌曲上真是游刃有余。歌曲对豫剧名家常香玉大师的一生进行浓缩提炼，老人的经典名言如“戏比天还大”“只要您想听，我唱到一百年”等嵌入歌词，通篇再现这位伟大艺术家质朴却不凡的人生历程，她来自人群，她又走向人群。李娜深情投入，唱的是中原女子的豪迈，豪迈中却有难以言述的一枝一叶的细腻。唱词中引入传统民歌的问答式表现，让演唱不断游动，充满多思的意趣。疑问、寻觅和告白，其中各种奔放与婉约，都是常香玉老人的精神表现，又像是每一个中原女人的命运诉求，歌曲中随时都有着鲜活不死的灵气神。在李娜的戏曲风作品中，《你家在哪里》有着无可取代的地位。这是李娜对豫剧和通俗演唱的高度凝缩提炼再创造，是一曲真正的生命赞歌。 《你家在哪里》有个“为了父老一辈子不生气”的中原女子形象，李娜也是一个中原女人，她也同样把血脉相连的父老乡亲深深放在心底。感恩乡里，感恩父老，是每个中国人的天性。1995年6月初，成名后的李娜回到河南老家周口，举办了四场回乡演唱会回报乡亲。这种深切难舍的恋乡情结，在李娜的《父老乡亲》里，声声泣血的吐露出来。“为什么泪满了又枯，为什么路通了又堵。那一年风吹得好大，那一年雪下得好苦”。歌曲里记载了父辈的悲悲欢欢，也记载了歌者的感思情念。李娜深情悠远，字字声声上都有巨大的不舍之情，把歌曲唱的深入地底，远及八方，那是每个中国人魂牵梦绕至死难忘的乡情。“想你们想不够，说又说不出”，那乡情那乡恋那乡思，如水纹般层层荡漾，有始无终。
故乡是心口上一道抹不掉的伤，离乡的得失难以道清，王晓岭在1993年为李娜写了一曲《望城市从故乡》，那是现代人的“走西口”。当年的我，站在路口向城里望，而今的我，在生活的车轮上回视故乡，却恍觉心中的牵念原来如此张狂。工业化和城市化进程的加快，使大量当代人走离出生之地，背井离乡进入一个个陌生城市。中国文化提倡着好男儿志在四方，像是乳燕离巢，开始独立成长。然而“胡马依北风，越鸟巢南枝”，出生是无法自控的宿命，中国人又把还乡称作归宿。不管走多远，不管登多高，自身最终的心灵栖息地，永远还是当初呱呱坠地的那方水土。李娜在交响音乐会上演唱这首思乡曲，故乡仿佛就在她颤动的呼唤里，丝般缠绕，此生难断。清晰如可触摸的弱声表现，丝缕分明却不敢大声，听来那遥远的故乡，它近的就像置于心尖的琴弦，略有触及，心弦便为之一颤。
“几番坎坷几度辉煌，人生万里路。谁为你留泪，谁为你心痛，谁送你上征程”。感亲恩，承亲情，何以为报？欲诉无声。李娜最出色的轻吟曲《咱爸咱妈》，那是世间最最撼人心魄的血脉双亲之情。平柔幽远的声音轻轻讲述，歌声里有个沧桑的故人，平凡如你如我，走过大段人生路，回首前事，无限感慨，把心间感受转述给更多遥远的自己。“说一段往事给你听”，顺次铺陈，犹若再从头一步一步重新经历人生，这次却不再急切，用心去品身边一事一物，“不看那霜寒看枫红”，不再说经历的苦楚，没有霜寒哪来满山枫红？满身的尘土不可怕，所幸还有人给你拂下，是谁忧心忡忡送你出行，是谁满怀挂念为你落泪？一寒一暖一花一木的天地万物里，都藏着真正挂念我的人。“切莫忘记谁将你养大谁将你生”，是谁？那到底是谁？那是生我养我的人。没有任何高调的赞颂，只有轻言娓娓的诉说。我的父母，就好像春雨飘落，就好像日头东升，就好像星斗闪闪，日复一日，年复一年，默默融入这天地自然，未曾疲倦的爱我如初。
都说是，可怜天下父母心。那是什么样的可怜？雷蕾易茗夫妇联袂创作，再次交由老搭档李娜演绎的《就是不甘心》，一声声所唱，正是那没差别的天下父母心。那是一口气哽在舌根的可怜，任谁听来都只会泪满眼眶。谁将我悉心抚养？谁对我满怀期望？谁说我能比人强？谁为我遮护风霜？谁盼我衣锦还乡？那是我们可怜的，有颗不甘之心的爹娘。出门闯荡，多少坎坷欢喜忧愁。就是不甘心，活成这个样。低着头的日子，让人发慌。所以，要出去闯荡，期望衣锦还乡。这是老百姓的真实想法，没有恢弘伟大的生活任务，只是要活的堂堂正正，挺起腰杆。寻常无奇的父母之心，催人泣下的爹娘亲情，柔和温暖的旋律表达，辛酸刚强的情感流露。这是一首催泪的好歌。
《咱哥》里面，李娜又表现为一个纯真时代的家中小妹，对哥哥怀有神话英雄般的崇拜，声音绵长纯净，似是灵闪闪的眸光，夸耀着哥哥的雄伟厉害。那绵绵不休似无止境的手足之情，一波一波荡漾而出，摇晃在起起伏伏的歌咏里。皇帝老儿骑大马，招摇过市好不威风，也不如我哥哥摸黑起早一番拼打，最终也要让咱哥打趴下。哥哥的雄壮勇猛，手足亲眷的骄傲信赖，充满了整个歌曲。亲亲腻腻的本土英豪气概，融融泄泄的手足同胞情感，让《咱哥》成为一个优质小唱。
李娜最为深情款款的歌曲，首推《今天是你的生日》。她把中华儿女对祖国妈妈的依恋，用深切的倾诉进行抒发。和金氏民歌手们明亮华美的颂歌式高音表现不同，李娜把歌曲唱出低沉而深刻的形式，祖国妈妈不但像是为我遮风挡雨的高屋豪帐，也像是我深藏心底的心灵之花，由我日日浇洒养护，没有多少华丽的供养，可是我默默坚持着自己的付出，最终它也能够开出璀璨的心花。相对于光华美艳的高音，这个演唱方式，更像是一个平凡百姓的心声。
电视剧《潘玉良》的主题歌《人间地久天长》，在李娜早期的作品里尤其显眼。1989年李娜刚到京城未久，两手空空，一腔热情，只相信靠着自己一身本领，终能打拼成功。前途一片渺茫，落魄时候李娜甚至蜗居在地下室，为一日三餐奔走在首都的大小歌厅。这个歌曲，带着李娜早期歌曲“内婉幽深”的特征，把中国人骨子里那种默不做声的倔强，唱的丝丝入扣。我不怕，我什么都不怕，我相信自己总能有用场，总有机会发挥本领。无限的隐忍，无限的坚持，无限的奔放。隐忍中有着巨大的爆发力，把一切歧视和不信任，都藏入内心化作永志难忘的动力，我什么都不说，我只坚持自己的信念，我只是默默的做事。于是，在李娜的歌声里，我们能听到“毕竟是万丈画卷自由奔放，画出了人间希望”，把那种“是愁是忧默默深藏”唱的传神，把那坚强和隐忍，唱得深入人心。这就是最为大众化的中国人，不说什么，我什么也不说，我只是默默的做事，我相信自己，我用作品成绩说话。 老词人张藜，前半生默默无闻，年过半百之后，佳作竟然如同雨后春笋纷纷冒芽。半个多世纪的人生经历，老人饱经世事沧桑，深谙世无十甜，这种感触融入他所有的作品里，字面上就显出了沉甸甸的豁达。那不是少年故作愁的牵强，而是一种灵魂深处的明朗。他的大量作品都交由李娜演唱，除却李娜，难以想象，谁的声音，还能承担如此多的“故事”，那不是酸楚，却有酸楚在内，那不是嬉笑，却笑的像春天一样。老人的作品，都在说情述理，更是一种深切的人生感悟，有一种独特的厚重。《单等鸳鸯报团圆》就是这样的例子。听歌看曲，让我想起古代的歌谣“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家夫妻同罗帐，几家飘散在外头”。生活它有苦有甜，甜是苦上结出来的花，岁月都是在我们的美好期待中不断拉长。不管什么时候，什么境地，不放弃美丽人生的梦想。李娜唱“报喜的眼里常含泪，打滚的月亮才成圆”，她唱出来，是泪眼盈盈的笑在人生路上。生活是周折之后的圆满，生活是一程长长如戏剧般的磨练，什么时候都别忘记内心那点软软的温暖。这个歌曲饱含哲理，听起来却是暖融融的体贴，就像亲人殷切的叮咛。
《好人一生平安》在李娜的成名之路上举足轻重，虽然在此之前已经不乏佳作，但这个作品是李娜唱响全国的第一支歌曲。随着国内首部室内生活电视剧 《渴望》的热播，它在全国范围内迅速走红，让李娜的名字由此开始，逐渐进入大众视线。这支歌曲，也被誉为国内电视剧歌曲的一座里程碑，在此之前，从来没有哪个电视剧配乐，如此热切的备受全国观众推崇。词曲作者是李娜合作频繁的 雷蕾夫妇，歌曲旋律悠扬，内涵深邃。李娜对歌曲的灵魂灌注，在于她让平和的旋律散发出陈酒般的馨香。“谁能与我同醉，相知年年岁岁”，听到这里，那一“醉”字在李娜口中仿佛真有酒醉般的迷离。平实、真挚、深刻、悠远。歌曲里，有李娜对中国式百姓人生的品咂，她让旋律低徊而亲切，亲切而熨帖。所有深刻的感情，所有难忘的回忆，所有真诚的祝福，都融入一字一句都化为讴歌。雷蕾回忆说，当时想，无论如何，一定要在这部电视剧里，为李娜写一只歌。李娜深深理解雷蕾的那片真诚，她把这默然无语的知音共鸣、士为知己的精神感动，融入歌曲演唱里，不用多余的语言，却真实加深了有限字句里的情感深度。这是一曲感恩生活，感恩友爱，感恩明天的歌曲。携手同醉的人，蓝天白云之下，愿我们此生共享平安。
李娜立志于中国歌曲的演唱，她着力去唱中国的百姓，百姓人群在李娜的口中，都是那样的鲜活真诚，有血有肉，有悲有喜，毫不扭捏，珍重着眼前的一粥一饭，半丝半缕。这些质朴的人群，埋头做事，素不多声，所有人都说，这就是真正的中国的脊梁。
第五节 李娜，时尚的中国
——塞北梅花 羌笛吹，淮南 桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝 李娜曾经这样说自己“我这个人比较笨，就会一样，除了唱歌其他都不灵。”，因为意识到除了唱歌其他都不灵，她就比别人更为积极的追寻新的演唱形式。她对音乐发展有自己的看法“我觉得咱们缺的是气节，应该是面对自己，为自己争一口气，不要永远被别人的影子束缚住。一天一听小孩在那儿唱就是美国味，就是港台味哈，没自己的个性。咱们这么大个国家，五十六个民族，什么个性没有？把它重新消化掉。尽可能用自己的能力和鉴赏力和思想，把它重新做一做，理解一下，消化一下，再拿出来。”
她强调，歌唱不应该照搬照仿，而要有“自己的个性”。李娜最大的遗憾是，没有自己的录音师。前期演唱都很好，后期缩混就差得多，受到经济条件制约。她希望自己的歌曲不受时尚影响，不要那么轻易被取代。因为缺少系统的作品专辑，歌曲大都散落难寻，又因为缺少高品质的后期制作，大量歌曲音质都不甚好，这同样是李娜歌迷们心头最大的痛。李娜希望自己的歌曲不要成为时尚的淘汰品，她努力追寻着属于时代的声音，记录这个时代的声响。这使她有了大量“娜样时尚”的作品。
与李娜合作最为紧密的创作家，著名音乐人张千一，他和李娜联手创造了新中国音乐史上的很多“不可思议”。说到《嫂子颂》，在李娜诸多优秀演唱中，它的象征意义和价值代表性，是坚如磐石不可动摇的，歌曲在1991年6月录制，随后的几年里，李娜唱了更多优美的歌曲，可《嫂子颂》仍然堪称李娜的曲风概览，是李娜所有歌唱的时尚总纲。
《嫂子颂》开启了通俗歌曲清唱开篇的先河，引入了新的通俗演唱风尚。作词人李文歧身为电视剧《赵尚志》的导演，他把一种画面蒙太奇，一种异想天开的错落嫁接思路，表现在词作上。希望通过那种奇幻的联想力，抒发自己对黑土地上那慈母长兄般的英雄人物的爱戴钦慕，这个英雄人物却和自己有着一些距离。于是，他把那个英雄假定为没有血缘关系却必然与自己亲成一家的“嫂子”——大家庭里，只有她，和我没有任何血缘，但我却深深明白，自己离不开她的照顾和看护，她是家庭的支架，不断的为我赖以为生的家园付出心血。嫂子，脱口而出的，是敬爱孺慕，是感恩信赖，是亲如一家。
和李文岐天马行空的构思方式相似，张千一在曲作上，对“嫂子”用了上线大二度的跳跃来表现那呼唤的急切。李娜的演唱，拦截了词曲组成方式上那蒙太奇式的出脱性，不断通过变嗓变声来调整演唱上的情感角度，逼近“万象归一”的化境。这个歌曲，有丰富多变的唱腔，细腻奔放的情感，开阔辽远的情怀，广袤无垠的气象。歌曲在北京清华园录音棚录制，录音师马冬丽及现场工作人员全被李娜的演唱所震惊。工作人员对李文岐说，这首歌不但在形式感上极有突破，而且极为耐听，不作主题歌太可惜了。对艺术非常敏感的李文岐当即放弃已经做好的片尾，不惜花钱重新制作，把原定为片中插曲的《嫂子颂》“提升”到片尾主题歌的位置。这个歌曲，从一出生就注定不平凡。而后拍摄的歌曲MV，拿到了1995年度罗马尼亚MTV国际大奖。直到现在，20多年过去，《嫂子颂》仍然是李娜传诵最广，口碑最好的歌曲之一。
慢板抒情曲《雪意》，是李娜为电影《金戈铁马》和电视剧《明月出天山》演唱的主题歌曲。这么优雅浪漫的歌曲，不曾想象，却是激烈战争剧的配唱，记录人民解放军在20世纪中期解放中国大西北的战役。然而仔细品嚼，歌曲确实有着“江山如画”和“江山如此多娇”的意味。作词人贺东久是军艺的知名人才，他总结自己的写作风格为“握刀剑而狂歌，捧玫瑰而低吟”，可见他一生都在追逐其深情而张狂的诗意表现力。确实，江山如娇花美娥，让人为之倾倒，从少年到白头，此情难解，矢志不渝。“憔悴了芳心不后悔”，清纯执着却热情澎湃的白衣少年，为了折取梦中那朵娇艳红玫，踏破清晨最莹亮的露珠。李娜清泠如霜雪般的声音，饱含无尽深情，诗画般的抒情意境里，轻易看到歌中那个追梦的少年，听入耳间，不再疑问什么才是一片冰心，让人不觉醉情其中。
在李娜的作品里，《我还是现在的我》是比较少见的男女合唱形式。李娜的声音爆发力强过一般男性，男女合唱时候，她很容易全面掩盖男声的风采，因此男歌手和李娜合唱是非常有压力的，李娜绝大部分合唱歌曲，都是和爆发力强悍的男歌手韩磊合作。但是在歌曲《我还是现在的我》里，李娜罕见的展示了她柔软沙沉而富有女性别样性感特色的“豆沙嗓”。合唱男声则是这个歌曲的创作者龚朝，龚朝的男声更为低沉，有着男性的舒展大气，男女两声合唱，沙沙软软的声音好像岁月流沙，拂过青春的岁月，留给自己半生记忆似乎还有半怀失落。这个不太伤情的伤情歌，似乎通过声音来感慨岁月给人的无情磨损和有情忆念。我还是现在的我，青春教我永记承诺。彼此相视，凝眸处，共同追忆那似水年华里曾经清爽如春风般的你我。
李娜与韩磊合唱的《向往》，在90年代也曾经风靡一时。这个歌曲没有伤情歌的娇软苦痛，反而有股不乏励志意味的鼓舞感，我们走在追求的大道上体验生命，不管有多少失去和收获，那都同样是宝贵的人生财富。“化作那真诚的向往，期盼着幸福的明天”，用奔放热情的态度去拥抱生活，尽管我们也遭遇了各种不如意的风风雨雨。这个歌曲，李娜的声音稳定坚实，听来好像是伫立在风雨中的橡树，和男歌手韩磊的声音相映成荫。犹如女诗人舒婷在《致橡树》一诗中所描述的那样——“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。” 由肖白作曲，靳树增作词的《再梦一回》，秉持肖白一贯的曲作风格，独特的节奏感快速抓住人心。李娜在1995年之后的流行歌曲演唱，更多一些放松气息，放轻松的演唱方式里，节奏强调也充分表现出激动的情绪，这支小歌，在情感铺陈和情绪爆发上，都有着非常细微特别的处理，让人听来舒畅而提神。而同一年的作品，由梁青为电视剧《多梦女孩》创作的主题曲《或许》，唱来则是另有一番风味，主歌部分仿佛轻切的自言自语，副歌部分的高声放歌却蛮有自我劝慰的气质，让抒情过程表现为内在自我的回味与检讨，高低音的转换水到渠成，顺利完成抒情过程的升华与回归。
