除去强化手感、全语音、增加新剧情、改善画面以外，横尾太郎那种无处可逃的“恶意”与人性中“最后一点”的光辉，大概也会再一次震撼所有玩家的内心吧。
承接《龙背》与《尼尔》的关键枢纽对于没有接触过系列的玩家而言，《人工生命》是一个全新的开端，而对于接触过系列的玩家而言，《人工生命》又是一个关键的转折点。
《人工生命》在“横尾太郎宇宙”中的关键性自然不言而喻——作为延伸了《龙背上的骑兵》Ending E时间线，这部作品为玩家们呈现出了另外一种截然不同的风格。不再有龙与人之间的纠葛，也不再是王国与王国之间的争斗。《人工生命》所展现出来的是“魔法”与科技的碰撞，奇幻与科幻的交织，不同于《龙背上的骑兵》不同种族之间的隔阂与倾轧，也不同于《自动人形》对机械与生命的探讨，《人工生命》的故事，更像人类对自身的拷问。
横尾太郎这种不断堆积负面描写的“下行叙事风格”想必有很多玩家都在《自动人形》或是《龙背》中有所领教，但在《人工生命》中，你同样可以看到非常富有特色的“横尾太郎”的叙事方法——用露骨的文字、大段重复的排比、莫名其妙的比喻来塑造一出“从一开始就让你觉得这结局一定糟透了的”悲剧；也同样可以看到在故事在七起八落后，横尾用温柔的笔法描写出来的令人不禁潸然泪下的老友再会。
相比较《龙背》系列中横尾太郎这种直接把人性中的“恶”剥离出来，不但赤裸裸地放在你的面前，甚至还拿起来到处甩、再踩上两脚的描写手段，在《人工生命》的故事中，则再也不像是一个深渊，而是有着那么一丝微弱的光芒，支撑着所有在故事中负重前行的角色们。
从我个人的感受而言，《龙背》系列更偏向于疯狂和混沌，而《自动人形》则更有条理，叙事节奏也相对来说较为温柔。《人工生命》的叙事风格，则恰好就处在了中间这个位置——我个人认为也恰好是横尾太郎的独特叙事风格正将成型的阶段。
这是一个情与理的较量
当然，一聊起《尼尔》系列，对于国内玩家而言肯定还是《自动人形》的热度要来的更多一些。不过暂且不提2B的着装以及最后真·结局在玩家之中引发的话题，在游戏中登场的“埃米尔”、“迪瓦菈”与“波波菈”这几位角色就曾经让一些系列老粉激动不已。
相关剧情还没打完，光看到一朵名为“月之泪”的花，就让我已经一边“痛骂”横尾太郎一边涕泪横流了——没错，对于玩过《人工生命》的玩家而言，这些经典角色、这些看似无足轻重的元素，都会给玩家带来“每看一眼都像横尾太郎拿着一把尖刀，狠狠地往你心头插上一下”的感觉。
第一次来这里的时候就已经被眼泪模糊了视线
《人工生命》正是起到了一个“承上启下”的作品，他衔接了《龙背1》红龙坠落之后所发生的人类浩劫，又对应了《自动人形》中人类为何要登上月球的缘由。这使得对于无论是完全没有接触过《尼尔》系列的玩家，还是只玩过《自动人形》的玩家，《人工生命 1.22》的发售都是一个非常好恰好的“入坑”节点。
无法忘怀的角色，跨越时代的展现《人工生命 1.22》加强了整体的画面体现，同时对角色的建模、语音都进行了一定的调整。除了能够保证60帧的速率非常令我感到满意以外，相比上时代的旧作而言，《人工生命 1.22》的大场景中可展现的元素也变得更加丰富，例如北方平原郁郁葱葱的草丛、沙之国漫天的尘土、神秘设施的斑驳铁门等等，在本作中都有着更加细致的展现——
毕竟横跨了10年光阴，画面再没有半点儿进步的话那就真的太说不过去了吧？
