程志生于上个世纪40年代，自幼受父亲熏陶，显露出异常坚强的音乐天赋。大学毕业后，程志凭借其与众不同的嗓音特质成为当红歌手，在多个大型歌舞剧中担任主演。
80年代初，程志选择转战摇滚乐道路。他大胆运用摇滚的演唱方式改编了多首民歌和经典老歌，将中国元素与摇滚风格完美融合，形成具有独特民族风格的“中国摇滚”。
代表作为《岁月神偷》、《一无所有》等，已成为中国摇滚乐的经典之作，其独特的民族风味至今令人难忘。可以说，正是程志等老一辈乐手以“中国心”演绎摇滚乐，开创了中国化的摇滚风格，使之真正走进千家万户，成为主流。
程志用生命奏响了中国摇滚乐最璀璨的乐章。他的音乐精神将继续激励着中国摇滚人不负浪漫，持续发声!
当我们追忆上个世纪中国歌坛的星光熠熠，李光羲这个名字绝对令人津津乐道。他是连接中国传统戏曲和当代歌坛的重要桥梁，也是乐坛公认的“常青树”。
1950年代，李光羲进入中央歌舞团学习戏曲表演艺术。凭借坚实的演技，他在多部大型戏曲作品中担纲主演，并凭一人分饰二角获得表演大奖，一举成名。
20世纪70年代中期，李光羲跨界转向歌坛发展，推出个人专辑。他运用丰富的戏曲表演经验重新诠释了多首经典老歌和爱国主义歌曲，赋予了这些作品以崭新的时代精神内涵。
代表作为《北京颂歌》、《远航》等不仅风靡一时，至今仍深受乐迷喜爱。李光羲共有60余年的演艺生涯，他架起的这座连接中国传统与现代的桥梁，对中国当代文艺发展产生了深远影响。
芦秀梅，这位瓷器般晶莹剔透的空灵歌后，她那高亢而又柔美的歌喉，一度点亮了中国歌坛。她用生命演绎的每一首歌，都像一缕清新的和风，直抵人心扉。
20世纪70年代中期，年仅19岁的芦秀梅考入中央歌舞团，开始了职业生涯。她天生的高音条件与对民族民歌的超强领悟力，很快被导师赏识。
在多部歌舞剧中担任主角后，芦秀梅正式出道成为独当一面的民歌歌手。她那高亢而空灵的歌喉完美演绎了《春天在哪里》、《看秧歌》等一系列名曲民歌，深受广大观众的喜爱。
尤其是在中央电视台春节联欢晚会的多次亮相，更是给观众留下美妙的印象。作为中国民歌十大女高音之一，芦秀梅用生命诠释了歌者的使命。
尽管她已早早辞世，但那净化人心的歌声，将永远回荡在人们记忆里。
从谢莉斯到芦秀梅，这些上个世纪中国音乐界的杰出歌手以他们卓越的艺术成就，谱写了中国当代音乐发展的绚丽篇章。
他们开创性的探索和实践，不仅推动了中国音乐的创新与发展，更以生命力振奋和感染着无数乐迷的心。
然而时光飞逝，这些音乐先贤已相继辞世，与今天的我们渐行渐远。此时此刻，我们不禁莫名感慨、万分扼腕。但同时，也要意识到他们种下的音乐之梦已经开花结果，所以我们责无旁贷，必须接过他们的火炬，以饱满热情继续前行，将中国音乐推向更加绚丽的明天。
