刺的幻想——山谷个人作品展
展期：7月31日—9月5日
地点：九月艺术 · K11空间（广州市天河区K11购物中心L408）
十年的时间，山谷从最初的泥巴兴趣爱好者到成为一个职业的陶艺创作者。从早期的天马行空，到慢慢找到自己想要的表达，陶瓷创作对她来说是将内心想法输出的媒介。“刺”在山谷的作品中反复出现，它有很多层的含义，可能是人身上隐形的自我保护，也可能是自我束缚的象征，它也许是一句伤人的言语，刺痛人的内心。当山谷用尖锐的刺作为表达时，同时想到了对立的圆，两种截然不同的触碰感。球象征是一种果实，也象征着多元化与未来感，以球体为元素，是将尖锐刺痛人的部分转化成为另一种让人有亲近感与愉悦感，让人变得更加可爱。
陶器美学展 Healing Takes Place at Home愈合
展期：7月30日—8月28日
地点：橄榄山 the hills （广州市越秀区新河浦三横路3号）
陶瓷是陪伴人类历史进程最悠远的材料之一。它的可靠、坚毅和质朴是我们永远可以依赖、仰仗的特质。纵然陶瓷可以跨越数千年的历史来到我们的面前，却也要不断地经历完整和破碎的生命轮回。自古以来，对于破碎的陶瓷，除了被放弃以外，往往也会因为其拥有者的无限珍视而被修缮保存。器物得以以一种全然不同的状态存续下去，同样也存续了人对器物的珍惜之爱。反观我们自身，亦是如此。出生的那一刻或许是我们灵魂最完整的瞬间，历经世事变迁，一个人或许受到伤害、或许被迫改变，但人的治愈再生能力往往令我们自己都感到惊叹，痛苦的破碎过后终于获得了成长，这就是一种愈合再生。本次OO Onsite展览联手生活美学空间-橄榄山the hills，以“家”为线索，将OPEN OBJECT的陶瓷器皿与经典设计师家具相结合，以不同的日常生活场景为大家呈现记忆中的家。
非常日常
展期：7月10日—9月9日
地点：野生艺术博物馆（广州市荔湾区泮塘五约新街66号）
在后现代哲学的视域下，“可见的”日常源于一种“看不见”的力量结构，它如光斑跳跃在我们周身，折射出我们自身的幻影，以及主体性的不同位面。艺术家杨光和李元素一直密切关注着周边人们的互动关系和此片社区的生态特征，并用各自的创作方式给出了他们对“远方”日常的兴趣和理解。杨光多年来对生活的冷静观察和深度思考在这次的主题创作中得到相对尽兴的表达，《你幸福吗？》《可疑的桃子》《野蛮生长》等作品通过动物和植物的拟人化呈现生存环境和精神力量的关系隐喻；而李元素依然专注于探索像素艺术的形式意趣，《单独空间》和《叙事》系列用极简笔触表达对日常的体验、感知和联想。《物品》的静物系列和“快餐厅”的陈设风格相映成趣。
社恐扎扎跳——苏小泡的Plog人生
展期：7月23日—10月16日
地点：广州市龟岗一马路16号
社恐，往往是自我意识比较强的人。本次展览的插画师苏小泡，便是一个拥有自己丰富小世界的有趣人类。一方面，她像很多“社恐”患者一样，回避社交、抗拒群聊，回到公司就是个“职场隐形人”，希望谁都看不到她。但另一方面，在社交之外，在自己的画里，她又是那么地自由、肆意。无聊、琐碎的日常，构成了她笔下的奇异世界——垃圾堆里跳出神奇动物；城市中奔跑着戴鸡头面具的人；甚至，在Plog还没流行的时候，小泡就喜欢在本子里自言自语。她所有的情绪——生气、悲伤、快乐，都可以化作具象的画面。它们五颜六色、热闹奔腾。奔腾，在广东话里，就是“扎扎跳”。这就是《社恐扎扎跳》的名字来源。社恐，不等于木讷、内向。他们一样也有激烈、活跃的时候。只是，他们喜欢把这一部分留给自己。在某个无人留意的角落里，他们也会尽情撒野。
