这个问题在之后的多段配音表演中，始终被或明或暗地提及。“像”是贴合角色与人物，“不像”首先是隐藏自己，再有是理解之上的创新。在《如果·爱》片段中，胡军说，配音者似乎并没有刻意模仿原片中张学友的唱腔；在《马路情歌》中，同样是喜剧演员的潘斌龙在配音表演中加入了自己的语言节奏。
从第一季到第三季，改变升级的背后是节目组的深入思考。《声临其境》的节目创意来源于总导演徐晴2017年做《书香中国》读书晚会的一个《三国演义》朗读剧环节。晚会播出后，良好的收视、口碑和网络传播度让她有了把它放大、做成一个节目的想法。于是，有了后来的《声临其境》。
如果看过第一季节目，应该记得首期节目就请来了专业配音演员边江。两年过去了，徐晴说，其实我们很清醒地认识到，演员和配音演员，是两个完全不同的职业。具体到《声临其境》，很明显是从配音切入，落在演员基本功的“声”“台”两项上。
从这个角度出发，就不难理解首期节目中有关“像”与“不像”的业务探讨，以及新一季节目作出的赛制与阵容调整。
在徐晴看来，配音表演首先要抓住人物角色的情绪，形似是基础，加入自己新的元素是升级，“但也不能进行颠覆性的二度创作。”
“首席声咖”团的一个功能就在于此，“他能够看出这些层次，看出像与不像背后的东西，带领观众品出一些更高阶的韵味。包括在项目基础上加入合配的新火花，也是为了呈现作品最好的状态，让整体质感更加高级。”
▍从冷门题材到爆款综艺，综N代的光环与瓶颈
从《一年级》到《声临其境》，擅长把冷门做成爆款是业界给予总导演徐晴的评价。《声临其境》之前，配音是冷门题材，《声临其境》之后，它变成了“神仙综艺”。直到现在，这档节目依旧是国内唯一一档原创声音节目。它以广义声音中的配音部分作为切口，将大众题材做了偏高端化的表达处理，完成了小众与大众的结合。
进入第三季，不少记者问徐晴，赛制创新难不难？邀请嘉宾是更难了，还是更简单了？“没有更难，也不会更简单。你永远要有新的点去戳中他，有时候时机对了，可能一试就成了。”不刻意回避流量，不单恋标签，“只要有实力，不管是老戏骨，还是小鲜肉，我们都是开放的。”
在她看来，做声音题材综艺难的并不是所谓的“破圈”或者小众忧虑，而是来自于传播介质的阻碍——如何把一个表面上更偏向于广播题材的东西合适地放在电视平台上。
新一季节目中，为动画电影《哪吒之魔童降世》配音时，后期团队在一分为二的对比画面中，同时为配音间的演员表演画面做了较为完整的动画特效处理。这样，不仅让配音间的表演画面生动起来，也让《声临其境》第三季更多地从单纯“配音”的局限中解放出来。
