本以为这是中国电影的崛起，没想到已是巅峰。/《霸王别姬》
令人怀念的港味，
不仅仅是奶茶而已
一直到现在，微博上还是时不时出现一个tag，让大家po出“一张最有港味的照片”。而《处处吻》的流行，很大程度上也是因为它实在一听就很“港”。
“港味”到底是什么，其实说不清一个准确的定义。但人们对“港味”总是会有强烈的感性认知，可能只是一幅画面、一种色调、一个词、一句旋律。
最经典的“港味”无疑在香港电影和粤语歌里。这些作品不仅带来了香港文化的空前繁荣，也将“港味”定义为一种独特的美学格调。
王家卫的御用摄影师杜可风曾经谈到电影中霓虹光影的重要性。“我们的空间就是霓虹空间，是个振奋人心的能量空间，是香港的能量。”
于是，香港街头高低错落的霓虹灯牌，以及高纯度的霓虹色调，就成了王家卫电影里“港味”的代表。
《重庆森林》里，金城武奔跑在拥挤的街巷，霓虹灯在他身后晕染成一片模糊的光影，穿过重重人潮，转过一个又一个霓虹灯牌，他与那个戴墨镜的金发女郎擦肩而过。
“只有寂寞没有期限。”/《重庆森林》
《花样年华》里，坐在出租车后座的苏丽珍伏在周慕云肩头，高饱和的色调让光影都变得浓重，星星点点的路灯在后玻璃中缓缓退去，仿佛一切失落的不可追寻。
杜可风说，“霓虹就像女人的口红”，这是属于香港的色调，五光十色，热闹嘈杂，却因过于浓烈而显得寂寞。
这一边，是痴男怨女们灯红酒绿的光影里来去匆匆。镜头一转，巨大的霓虹灯牌旁，是《2046》里章子怡独自点燃手中的烟，没有人知道她此刻的心情。
城市文化是“港味“美学的母题，一如《重庆森林》里的炽烈繁荣与《堕落天使》里的冷淡寂寞，这座城市是多面的，一面是现代大都会流光溢彩的繁华天地，一面是日益原子化的个体之间难以抵抗的冷漠疏离。
无论多么堕落，真情还是会不由自主地流露出来。/《堕落天使》
“港味”背后，是香港作品浓重的地缘气息。那些脍炙人口的粤语歌把香港的各个角落都唱出了独特的风情。
人来人往的弥敦道，却最容易“走失遍寻脚印”；沿着芬梨道上太平山顶，却想到“曾经某某在旁”；多少人专门去搭港岛线，只为了听到广播报一句：“下一站，天后”。
当然，还有最经典的那首《狮子山下》，“放开彼此心中矛盾，理想一起去追”，唱的是港人“香港是我家”的身份认同，定义了黄金时期敢拼敢闯的香港精神。
这些地名因港产文艺作品而为人熟知，如今已经成为一种文化符号，人们借此观赏香港的彼岸风景，也试图由此入手解码香港文化的秘密。
一如很多人可能并不知道重庆大厦曾被学者形容为“世界中心的贫民窟”，但在王家卫的电影里，你也不难体会到灯光摇摆之下的混乱、危险，与复杂的关系纠葛。
