戏谚百则
刘粤基 收集
一、关于“唱”
1、擒字如擒鬼，每字圆如珠。（唱腔的字音要力求准确）
2、一字走了调，满盘都是输。（起调要准，开腔第一字，尤为重要）
3、声要圆熟，腔要彻滞。
4、唱戏要嗓子，拉弓要膀子。
5、卖面的凭渴，卖唱的凭腔。
6、唱戏不出汗，累死无人看。（演员不能光在动作上卖劲，唱腔也要贯劲用力，切忌油腔滑阔，偷功省力）
7、丝不如竹，竹不如肉。（形容人的声音在众乐中是最美的）
8、托腔保调，花红叶绿。（比喻伴奏和唱腔的主次关系，在舞台上，乐器应该为唱工让路）
9、三分唱，七分打。（这里的打，指场面的音乐，这句话强调了乐器在演出中的重要配合作用）
10、尖团分清，咬字归韵。（唱腔的吐字非常重要，要探讨五音、四声、阴阳、清浊等）
11、大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。（唱工的运气方法，不要力竭声嘶，而要游刃有余）
12、唱戏靠音，说话靠声。（音是一种丹田之气，唱戏绝不容许乱嚷乱喊）
二、关于“念”
1、讲为君，唱为臣。（白口比唱腔还重要，技巧也更不易掌握）
2、千斤白口四两唱。（同上）
3、讲口不用劲，只怕无人听。（同上）
4、台上一语，重如千钧。（同上）
5、一白二笑三乱弹。（同上）
6、交代不清，犹如钝刀*人。（演员的白口交代不清，观众听来难受）
三、关于“做”
1、神不到，戏不妙。（表演要精神贯注，走了神，戏就演不好）
2、演员不动神，观众便走神。（同上）
3、不精不戴，不能动人。（演员自己要把感情真挚地表演出来方能感动观众）
4、情动于中而形于外。（内在感情与外部动作要高度结合）
5、演者不动情，观者不同情。（同1）
6、一台无二戏。（舞台上应互相衬托，围镜一个中心，不能喧宾夺主）
7、台上无闲人。（当同场演员演唱时应有反应，互相呼应，不能袖手旁观）
8、做忌数见，数见生厌。（动作不要重复，再美的表演程式无目的的卖弄，观众也会讨厌的）
9、话说三遍淡如水，动作三遍臭如屎。
10、多不如少，少不如好。（同8）
11、武戏文唱，假戏真做。（演武戏不能光凭卖弄武功，也要结合内在感情在戏曲舞台上，动作和道具，明知是假，而在演员心目中，却要当作真实的一样）
12、真中见假，假中见真。（表演的依据是生活，但也不能流于自然主义，正确的是以现实生活为基础，用熟练的舞台技巧予以表现）
13、不实当作实，非真认作真。（同11）
14、排场难作。（无唱念，只有身段动作表演的戏，较为难演）
15、色随言转，浑身带戏。（言语和表情应一致，而且整个动作要有感情、有风度、有韵味）
16、上台凭的眼，喜怒哀乐全。（眼睛是心灵的窗户，能够传达角色的各种感情）
17、面面生，生在眼，死面饼，死在眼。（同上）
18、眼大无神，庙里泥人。（同上）
19、动而不做。（动作不故意矫揉做作）
20、场面不虚响，演员不妄动。（舞台乐队不能随意敲打，演员的每一动作都必须有目的性，随意乱动或追求廉价的舞台效果都是要不得的）
21、手莫乱动，脚莫乱行。（同上）
22、站有站像，坐有坐像。
23、装龙像龙，装虎像虎。
24、装个舅子，像个舅子。（这是川戏的说法，意同上）
25、动中有静，静中有动。（演员动作要有含蓄变化，才算得美）
26、眼观鼻，鼻观心。（表演要专注，不能散神）
27、手到眼到，眼到手到。（同上）
28、提气松肩，气沉丹田。（表演时要求提神镇静，肌肉松弛）
29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。（表演需要肌肉松弛，也需要紧而有力，一举一动都应该适度）
30、下脚稳，归裆劲，收小腹，缩臀部。（舞台动作的体形要求）
31、横起顺落，三节六合。（三节协调，丝丝入扣，是舞台动作上非常重要的规律）
32、进要矮，退要高，侧要左，反要右。（身法的动作规律，要求达到表演艺术的对衬）
33、青衣两手交，关门目下瞧，武旦摆柳，摇旦（彩旦）手扦腰。（以上指各种旦角的动作特点）
34、静如处女，动如脱兔，重如泰山，轻如鸿毛。（武生的动作要柔中带刚，干脆稳重，不能拖泥带水）
35、站如亭亭玉树，行如风送落叶。（文生的动作要求）
36、软如摆柳，硬如石柱。（武旦的动作要求）
37、净角要撑，旦角要松，生角要弓，武生取当中。（使用拉山膀这个表演程式，各行当的动作要领）
38、梢节起，中节随，根节追。（抖袖动作的规律，所谓“三节协调”，动作才能完整、优美）
39、行不动裙，笑不露齿。（一般是对古代妇女的形容，在古典戏中闺门旦的动作仍然要求这样）
40、欲左必先右，欲右必先左。（戏剧动作讲究平衡对衬）
41、有收必有放，有放必有收。（动作要有节奏、起伏）
42、心与口合，口与手合，手与眼合，眼与身合，身与气合。（身体各部在表演中应互相配合，成为一体，行语所谓“六合”）
43、提袍甩袖亮靴底儿，吹须耍翎纱帽翅儿。（生角表演程式的归纳）
44、轻、飘、曲、圆、收、丰、韵、柔。（轻、飘指动作敏捷、灵活；曲、圆、收是曲线圆滑，丰、韵、柔是节奏变化）
45、舞为乐之容。（古谚，意思是舞蹈、表演是音乐的容貌、形象、外表）45、劲长一寸，威长一丈。（表演时应抓住人物内在的东西，不能光在表面上使蛮劲）
四、关于“练功”
1、师傅引进门，学艺在个人。
2、口眼功夫勤勤练，上台不会出鬼脸。（面部功夫练好了，表演自然就美，不会出丑相）
3、艺高人胆大。（技巧练好了，演出时就胆壮了）
4、功夫练到家，上台不怯场。（同上）
5、功夫不亏人。
6、要得漂、帅、脆，练功别怕累。（边式、帅、脆劲儿都是京戏行话，表示技巧优美的三种程度）
7、武功要练好，一年三百六十个早。（练功必须勤奋、坚持，尤须早起，不能丝毫取巧偷懒）
8、夏练三伏，冬练三九。
9、活到老、练到老、唱到老、学到老。
10、熟而精，精而化；练死了，演活了。（练功过深钻苦学，才能由精到化，只有练到家了，演出时才能运用自如）
11、艺无止境。
12、文的选大，武的选小。（培养下一代的挑选标准，练武功应从幼小开始，年龄大了，以学文戏为宜，当然这也不是绝对的）
13、柔若无骨，丰若有余。（指法练功要求达到的程度）
14、瞧、看、藐、视、睐、眼神练到家。（眼睛表情极多，苦练才能传神）
15、三日不唱口生，三日不练手生。
16、拳不离手，曲不离口。
17、一艺不精，误了终身。（演员不努力提高表演技巧，是没有前途的）
18、幼年学的，好比石上刻的。（强调幼功的重要性）
19、学艺终身福，是艺不亏人。（练功虽然要吃不少苦头，但终身受用不尽）
20、积财千万，不如薄技在身。（技术是活的财宝）
21、要得惊人艺，须下苦功夫。（同7）
五 、其 他
1、早扮三光，晚扮三慌。
2、宁穿破，不穿错。（戏衣应按角色的身份穿戴，传统戏中对此有严格的规定）
3、穿黑不穿绿，穿黄不穿白。（舞台色彩讲究鲜明，戏衣不能乱穿乱戴）
4、千学不如一看。（演员多观摩别人的优秀演出，容易得到启发，提高较快）
5、生、旦、净、丑、龙、凤、狮、狗。（用动作的形象和声音来形容角色行当的性格特点）
6、丑角不会就笑话，要笑除非逮到“哈”。（强调丑角应具诙谐打浑的才能，否则只好逮住人，搔其两腋，使人发痒而笑了）
7、救场如救火。（演员误场是可耻的事，是缺乏演员道德的表现，如遇特殊事故，某角不能登场，其他演员就要顶上去，不能使演出中断，就如同救火一样的紧迫、重要）
8、生、旦、净、丑，武、流、斤斗。（概括戏剧十大行当，即一末〔老生〕、二净、三生〔须生〕、四旦〔青衣〕、五丑、六外〔二花〕、七小（小生）、八贴〔小旦〕、九老〔老旦〕、十杂〔各种杂角〕）【来源：《戏剧报》1962年第2期。】
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