1、一台无二戏
对于一个演员来说，要做到一台无二戏，就是要在表演的过程中自始至终进到戏的规定的情境中去，集中精神、集中精力演好自己的角色，毫不懈怠地把角色的神气和情态传达给观众，既不消极地懈场出戏，也不单纯卖弄技艺以表现自我，因为这同样是与角色的脱节。
对于一出戏的全台演员来说，要做到一台无二戏，就是要以剧本的规定性为依据，互相配合，彼此补台，不论是戏的主人公还是次要角色，都要为维护全剧的表演完整性和统一性而尽力。
作为通常演员，在其他演员表演时，自己不处于观众审美注意的焦点时，不能以舞台上的“闲人”和“观众”自居，必须坚持心中有戏，坚持舞台情感交流。
2、一哭二笑三话白
指架子花脸演员表演哭最难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。在这里把念白列为第三位，并不是表示念白容易。实际上，在架子花脸的表演中经常是念多过唱，而且有的戏念韵白，有的念韵京结合的风搅雪，所刻画的角色的性格反差也较大，所以架子花脸的念白的难度也很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息较为浓厚，因而架子花脸的哭、笑也要富有生活气息。而生活中的哭和笑经常是人纵情任意而发，因为在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，要表现出生活气息，又要表现出声音的美，因而其难度比念白更大。
3、千斤话白四两唱
其含义在于强调念白在整个京剧表演中的重要性是不言而喻的，这条谚语并无贬低唱工的意思，之时通过念和唱的对照方式构成夸张的修辞效果，以突出念白的重要性。
4、山东胳膊直隶腿
指演员在表演中形体的各个部分纸质件，或形体与唱念之间，不相协调统一，缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，既今天的河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不听时，其躯干和双腿却讲话地丝毫不动，面部也无相应的表情没这样就会使得整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象属于山东胳膊直隶腿。
5、丑功夫，俊把式
演员一招一式的表演要建立在长期锻炼基本功夫的基础上，要建立在良好身体素质的基础上。只有把拿鼎、撕腿、耗山膀......等繁重累人的基本功练好，才能在表演种种程式技巧时，显得举重若轻，俊逸优美。如初练撕腿、下腰、拿鼎等功夫时，苦不堪言，那张忍痛坚持练功的样子是丑而不美的。而一旦功夫连成，在舞台上表演种种程式技巧如劈岔、旋子等时，则必然优美可观。
6、文不温，武不躁
文戏一般“唱”的比重比较大，有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力，而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视，唱工虽具一定的水平，但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象，整个演出气氛显得不够热烈，给人“温”的感觉。因此，文戏演员应该努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容，以有武功的人为主角，以开打场面为特色，对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文，重开打轻唱做，重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定的普遍性。因此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛，意在以武功赢得观众，因而其表演显得外在而浮躁。因此，武戏演员应该特别注意“躁”的毛病。
7、无技不惊人，无情不动人，无戏不服人
指演员表演的中心课题是塑造出生动的人物形象。无技不惊人，指表演如果没有精湛国人的功力技巧（包括武技），便不能给观众以审美的惊奇感。无情不动人，指演员在表演时如果缺乏进入角色体验的真挚情感，即使有令人拍案称奇的技巧，却不能使观众的情感受到打动。无戏不服人，指演员的技巧也好，都要落实到“戏”上，即落实到塑造出活生生的人物形象上，整个表演才具有真正的艺术说服力。这三句话并不是平列的关系，重点在最后一句，即强调地指演员技巧的运用，真挚情感的抒发，都要为创造活生生的人物形象服务。
8、旦角要媚不要美，花脸要美不要媚
京剧旦角的表演要能体现出娇柔妩媚的特点，自然就会变美，不要搔首弄姿，矫揉造作，故意卖弄自己如何“美”，那样反而引起人们的反感。而花脸的表演虽然有时也要表现“妩媚”，但总的审美效果却不能使女性的“媚，而必须是男性的”美“。说明京剧不同的行当的表演一方面有相同之处，如架子花脸与旦角的身段之间，小生与旦角的音色与唱法之间，武生和老生的身段之间，就不无相似点。但毕竟要出之自然，而且必须把握住本行当的基本特征，而不能把相似变为雷同。架子花脸的某些表演要求采用”旦起净落“的演法，就是既吸收旦角的妩媚，又要保持净行的壮美，并使得后者居于主导地位。
9、宁穿破，不穿错
演员在舞台表演中所穿的戏装（包括戏装的形制、色彩、图案、质料等）要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至于对人物的形象有所歪曲和破坏。
10、当场一字难
在舞台表演的当场，即使忘记了台词中的某一个字，也会使演员出于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。
