再就是比较容易理解的，同场的捧逗哏演员，尽量穿着颜色款式一样的长衫。这在演员默契和舞台形象上更加和谐。
而唯一能作为“规矩”的，就是“学员蓝”的规定。初次登场的学员，必须穿着规定的蓝色大褂。但也会有例外的情况，比如某一年德云社到澳洲商演，因为飞机晚点的原因，演员赶到了现场，行李却还在转运中，整场演员只好在当地的相声社借用大褂换着上台，那晚于谦就穿了一身“学员蓝”，全体谢幕的时候有些演员就只能穿便装上台了。
而这些“潜规则”，适用的也只是德云社等这些“相声大会”形式的商演。别的演员比如上电视晚会等，前后衔接的都不是相声这种节目形式，那么服装尽可以根据个人喜好和舞台搭配来穿着，而不需要考虑其他因素。
长衫尚未成为相声演员的唯一选择，但首要考虑应该是符合艺术审美。相声艺术是一种集合了语言技巧、口技表演、服装道具（如扇子、毛巾）等等于一体的审美艺术，合理的服装搭配无疑是对演员形象的辅助促进。虽然传统相声的回归带来了长衫风潮的流行，但到底什么才是相声演员的“职业装”目前也不可能有一个让整个行业接受的具体规定。唯一需要确定的是，必须依照相声艺术的规律，符合相声演出的特点。
从相声的艺术形象上，长衫的确更符合演员舞台形象。相声演员在台上，扮演的既不是戏剧一般的剧中角色，也不是完全的“自我”，而是大量跳出跳入的情节讲述者，并且是以幽默语言为特色，而长衫更符合传统“说唱艺术”表演者的形象。
而从相声表演内容上，又需要考虑舞台效果的统一。比如反映现实题材的新相声，演员口中的故事、人物都是当下的人和事，再穿着长衫倒容易让观众“跳戏”了。也许穿着西装，或者更符合主题的服装更利于表演效果。当然也要注重细节，既要符合内容，也要注重演员形象。太过哗众取宠的服装，或者完全跟着内容走，那就成了话剧小品，反而会脱离了相声这种语言艺术的重点了。
最后，笔者从个人主观出发，更加能够接受的还是长衫大褂的传统艺术形象。毕竟这样仙衣飘飘的“神仙团体”，怎能不让人心向往之呢？
