1970年代的皇后乐队VS《波西米亚狂想曲》中的皇后乐队
在皇后和默克里的歌声中，我们总能感受到一种力量。那种力量让我们相信，我们可以成为任何我们想要成为的人。
而《波西米亚狂想曲》想要展示给我们的，除了这种力量，还有这种力量的来源。
或许也正是这种力量，让开拍后依然坎坷不断的《波西米亚狂想曲》最终能与我们见面。
影片拍摄即将结束时，片方解雇了导演布莱恩·辛格，理由是他擅自离岗，并与工作人员发生了冲突——有报道称他在片场与马雷克发生争吵，甚至还朝马雷克扔了东西，所幸的是没砸到任何人。
德克斯特·弗莱彻又被找来救场，他接手时影片已经拍完了三分之二，大约还有两周的戏份需要拍摄。
弗莱彻不在乎最终能否得到导演的署名（他最终的头衔是执行制片），“我很骄傲能够参与进来，帮助完成一部我认为伟大的电影。”
而传闻与导演布莱恩·辛格在片场发生过冲突的马雷克，尽管表示自己与布莱恩·辛格的相处，“完全不是令人愉快的”，但他还是努力“把弗莱迪放在第一位。”
早在《波西米亚狂想曲》这个项目真正启动之前，马雷克就投入大量时间进行形体与语言训练。
他跟形体教练一起观看默克里的影像资料，1985年的皇后乐队Live Aid的演出录像，看了上千次。他们还从影片《歌厅》（1972）中寻找灵感。
吉米·亨德里克斯、大卫·鲍伊、艾瑞莎·弗兰克林丽莎·明奈利等人的表演，既是默克里的灵感来源，也为马雷克的表演提供了许多参考。
因为默克里比普通人多了四颗门牙，服装设计给马雷克打造了一副假牙。马雷克随身携带着，有空了就戴上假牙练一会。
他观察默克里家人的发音方式，以更好地模仿默克里讲话的语调——一个人讲话、发音的方式在很大程度上会受到家庭的影响。
同时，马雷克还要上钢琴歌并学习歌唱。影片中，默克里的歌声是由默克里、加拿大歌手马克·马尔泰勒（声音与默克里非常像）以及马雷克三个人的声音混合而成。
按照奥斯卡现在的规定，只要不是纯粹的歌舞片，男女主角的歌声可以不是自己的。
比如，让杰米·福克斯拿到奥斯卡最佳男主角的音乐传记片《灵魂歌王》。那部电影里所有歌唱部分，全都直接使用了原型人物雷·查尔斯的原唱。
对于重现默克里的歌声，马雷克开玩笑说，“没人想听我唱歌”。但他仍旧无法接受纯粹的对口型表演。于是，拍摄时，他会在拍摄现场大声唱出来，而影片最终也使用了“三合一”的方式，去再现默克里的歌声。
有了以上种种背景，再将马雷克的表演斥为“假唱”未免显得过于苛刻。先不说，马雷克的唱功能否达到默克里的高度。观众能否接受皇后乐队传记片中的歌声不是皇后乐队和默克里的，也要打上一个问号。
