真人版睡美人依然没有摆脱傻白甜的标签
《小美人鱼》的女主选角在国内外都被挑剔，很多人表示只接受原版公主的外貌特征，不希望看到改变。
不难看出，迪士尼的真人公主电影系列并不成功，但为何执着于改编，其中的原因还需要深究迪士尼公主IP的诞生过程。
迪士尼的公主系列在刚开始的主要目标不外乎是拍摄一部合格的动画电影，严格遵循着原版童话故事的套路的情节，制造公主与王子的梦幻爱情故事，加入大量的魔法、仙子、可爱动物等元素，力求电影场景的美好奇幻。关于公主的形象也更加偏向于等待王子前来救援的无助单纯小女孩，对“真爱”的存在抱着坚定的信念甚至于将自己命运的转向依托于“真爱”，王子的存在也非常单一，几乎没有任何立体化的性格和故事背景，只是在故事中必须出现的脸谱化形象而已，在担任拯救公主任务之外没有任何实质性价值。
等待真爱之吻的睡美人
在《睡美人》以惨淡票房收尾以后，迪士尼有30年的时间没有推出任何公主电影，直到1989年的《小美人鱼》开始开启新阶段的公主电影。
1989年至1999年的这十年时间也被称为迪士尼的“文艺复兴”时期，其间推出了《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》这五部经典电影，斩获无数奖项，也为迪士尼动画片的繁荣奠定下基础。这一时期的公主电影在电影制作、人物塑造、剧情编写等各个方面均有了突破性的成果，也逐渐打破了“公主”的刻板印象。
在这些电影中，公主已经从盼望称为王室成员走向了希望摆脱王室身份，家庭中的温暖已经不再是她们追寻的唯一目标，有时候甚至称为她们实现自我价值的阻力。人格魅力也在这一时期的公主身上得到诠释，她们的技能不再是做家务和与小动物小精灵对话，而是看知识、领导力、探险精神等更加有价值的闪光点。
当然，王子和真爱的色彩也依然存在，但这种真爱并非必然降临的，而是需要公主和王子双方去积极争取，而争取真爱的种种艰难也称为电影表现的重要部分。可以说，迪士尼的“文艺复兴”是让公主IP具有长远发展生命力的关键，也给IP的形成打下坚实基础。
在21世纪公主电影继续发展之后，整个IP也更加完整，所表现的内涵也更加全面，公主的成长经历和性格转变得到展现，她们不再是一出场就要谈恋爱的少女，而是有童年经历，也有完整的性格成长轨迹。《勇敢传说》、《海洋奇缘》两部电影更是没有出现真正意义上的“爱情”元素，而“爱”则是广泛地体现在家庭、朋友之中。
为了让这些公主不仅仅是一种“经典”，而是成为大众化、全球化的IP，迪士尼拍摄真人电影的想法也就容易理解了。类似于漫威超级英雄的独立电影，这种对大IP群体中个体的在塑造是一种类似于捷径的商业盈利做法，将已经成型的、拥有粉丝基础、也拥有发展空间的个体二次开发呢，既可以稳固原本的受众，又可以吸引新的观众成为潜在消费群体。
对角色形象的挖掘也可以一定程度上弥补原版缺失的部分，比如《沉睡魔咒》对反派形象重塑和《阿拉丁》对茉莉公主性格复杂性的探讨。
玛琳菲森不再是反派，形象比动画中更加立体
但是这种捷径是否可取，还需要创作诚意和新时代对“公主”形象的深刻思考，迪士尼真人版公主电影改编的几次失利，或许也就是由于公主仍然是原来的公主，仍然傻白甜、仍然单薄，仍然不够让人眼前一亮，这些都是精美的道具布景无法弥补的短板。所以，对于迪士尼来说，运用“公主”形象打造商业IP的想法自然是好的，但是所呈现出的内容还需要更高水平的打磨。
