瓦里西·康定斯基《Diagonal》，布面油画，20.5×58cm，1923年
以康定斯基于1926年创作的《Several Circles》为例，整幅作品在深色背景上呈现了数个大小各异的圆，部分人看后会产生一种遨游宇宙般的缥缈的动态体验。对于这一点，德国心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）是这样定义的：“形式结构中原本存在一种客观的张力，而只有当视觉经验到张力之后，才会有这种运动的感觉。”
瓦里西·康定斯基《Several Circles》，布面油画，140×140cm，1926年
这种二维画面所表达的“静又不静”之态，在阿恩海姆看来正是画面“张力”的内在灵魂。除此之外，加之艺术家别出心裁的多元用色，使得观众对画面整体的动态感知呈现出一种相互关照、相辅相成的对应关系。
瓦里西·康定斯基《Red Circle》，布面油画，89×116cm，1939年
因此，当我们继续观赏康定斯基的抽象创作，定会被其大小不一、活跃跳动的圆圈所“蒙蔽”，进而坠入艺术家此前设下的迷幻“陷阱”。
02空间贴纸菲利斯·瓦里尼
装置艺术（Installation Art）在日常生活中来说就像一位非常要好的好友，可极大程度融入我们的生活。也正是由于此原因，它一直以来备受艺术家的青睐。
菲利斯·瓦里尼《Rosso nero giallo blu per scudo trapezio e disco》，空间彩绘，2014年
瑞士现代艺术家菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）便是创作装置艺术的一把好手。在他的世界中，无论多大的画布都无法容纳其“浩瀚”的圆形创作，唯有将它置于整个空间中，他天马行空的才华才能得以释放。
