高腔是川剧的主要演唱声腔，于明末清初从外地传入四川，结合四川方言、民间歌谣、川江号子、曲艺说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成具有地方特色的声腔音乐。高腔的基本特征是“不托管弦，徒歌清唱，锣鼓击节”“一人启齿，众人帮腔”。由于历史演变分化和戏曲改革影响，这些特征在各支高腔中的表现不尽相同，而川剧高腔则将高腔特点发挥到极致，突出以“帮、打、唱”为一体，即一唱众和、伴以锣鼓的演唱形式，使之成为川剧的代名词。
川剧高腔是曲牌体音乐，曲牌数量众多、形式复杂，其结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广，适应多种文词格式。以帮打唱为一体，锣鼓的曲牌都是以这种方式组成，有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全是帮腔，有的只在首尾两句有帮腔，其具体形式由戏而定。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。行腔自由，只用一副拍板和鼓点调剂节奏；唱腔高昂响亮、婉转悠扬、铿锵有力，并有帮腔和之；打击乐采用大锣大鼓贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之紧锣密鼓的配合，使舞台气氛变幻无穷。
川剧有着多元的文学艺术内涵和独特的艺术风格，为四川浓郁本土色彩之剧种。泸州川剧肇自清康亁盛世，庆华班独开川剧之先河而建班社，名伶大师往来于河道上下，善高腔者情趣相投，喜集于泸阳，渐成风尚，此乃川剧“泸州河”之宗脉。
“泸州河”川剧植根沉稳，城中好戏者甚众，艺以为基，长盛无衰。唱遍“楼、院、配、记”，其唱腔高亢婉转，高腔领尚，独扬风韵；其表演艺术精湛，技惊四座，开创川剧高腔之先河，史有“高腔窝子”誉之。新中国成立以后，“泸州河”川剧艺术在祖国文艺百花园中竞相绽放，人才辈出，传承有序，青胜于蓝，响唱一方。
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来源：泸州市非物质文化遗产保护传习所
