说我与滩簧情缘比较深，包括今天的本滩（沪剧）、（常锡滩）锡剧、（甬滩）甬剧等，都已融入我血脉中，以至我的外号就称“滩簧”。比如我QQ名、我的手机音乐、还有我的“滩簧斋”，挤满一箱子，其中多数是滩簧类书籍，还有交交关关的音像资料。可以毫不夸张地说，许多写滩簧类书的作者，都曾在我这里寻寻觅觅，突发灵感。
我多年整理的沪剧溯源、师承关系，以及申曲到沪剧发展中的文献史料和道具等，也许无人超出我。可以说，沪剧令我情有独钟，甚至痴迷。
《抢亲奇缘》 王雅琴饰老师太
记得我幼年入园时，第一次老师叫我演唱的就是一曲沪剧《阿必大》片段，但是真正“跻身”沪剧，与沪剧名家名流成为忘年交，可以讲，王雅琴老师是“引我入圈第一人”。这才有了我如此丰富的沪剧人脉，成为沪剧的“业中人”。
我与沪剧名伶王雅琴老师住处仅相隔三条马路，但一直无缘相见，直到我十七岁那年，一位姓叶的朋友介绍我认识王雅琴老师，带我走进王老师的家。起初,站在门外的我，心里很紧张。而王老师满脸微笑热情相迎，使我马上放松下来。王老师平易近人,给我一种莫名的亲切感，与我交谈很高兴。只是，恰逢这天她的外孙囡回国来探望她。我虽然是意犹未尽，也只能匆匆告辞握别。
临行，我想看看有篇文章提到王老师的一张照片，她便带我走进内室，灯一打开，那张我期盼已久的照片马上出现在我面前。那是上世纪60年代王老师的一次留影，王老师风采照人，胸前的一枚徽章尤其显眼，那是她在华东地区戏曲汇演时，饰演《妇女代表》中张桂蓉一角，获表演一等奖的纪念章，成为那个年代的最高荣誉，一点也不逊色今天的白玉兰戏曲奖与中国戏曲梅花奖。为此，她特意在上海王开照相馆留下了这最珍贵的纪念。
第二次，我竟大胆地直接打电话给王老师，想独自一人去趟王老师家。可在拎起电话的一霎时，心中的那份纠结、犹豫,至今记忆犹新。就这样一来二往我与王老师成了忘年之交，并渐渐地走进沪剧天地，沉浸于沪剧世界中。一次，我手挽着王老师一起参加某活动，许多人询问她，他是你孙子，王老师爽朗回答，“是的！”那是王老师对我的认可。可以说，王雅琴老师是引领我进入沪剧圈子的第一人。
王老师出生于1917年，自小受尽磨难，9岁来沪卖给申曲老艺人王筱新学艺。13岁即灌制唱片，一曲《卖红菱》红透上海滩。有一年，我在东台路的古玩市场上，无意间兜揽到胜利公司灌制的《卖红菱》唱片（先前曾听王老师提起过这张唱片），当时，我第一眼看到它时，眼睛顿时一亮，那不是我心中多年所思，得来却不费功夫，好像它就在等我！这张正是王雅琴与王筱新演唱的唱片，这是一种缘吧！
当晚，我兴奋地借来一台电唱机，将唱片转换成录音磁带，后将磁带送到王老师家。王老师叫来了家人一起欣赏，从她的眼神中看出，仿佛王老师又回到那个年代，后来还将这一磁带复制了几盒分送给王老师的几个学生。
巧缘的还有，我的母亲是宁波人（鄞县），王雅琴老师也是宁波人（镇海）。王老师是早年迫于生计，而来到上海谋生。而上海的宁波滩簧正是她的戏曲启蒙，常常独自一个人，溜进八仙桥一带的“戏园”（茶肆酒楼）、其实更多是“唱地场”（勾栏瓦舍一类）观看。她一再地被演员们的唱念做打所深深折服，口中念念有辞“相公”、“小姐”。正是这些《秋香送茶》、《卖花香》等宁波滩簧戏,使王老师的戏曲情缘一发不可收,从此将毕生精力交给了戏曲事业,更成了沪剧改革的领军先锋。
王雅琴老师在我心中是划时代的艺术家，她从“滩簧”中走来、到“申曲”时期成名，还把“申曲”改称成为海派文化的代表剧种“沪剧”。王老师曾经对我说，她有个做医生的朋友（大公医院院长顾耕眉）和她关系很好，经常往来并相互交流。那位医生对王雅琴说：“你们现在已经不是小调小曲了，其他的剧种都改称什么剧、什么剧了，既然上海简称沪，你们申曲就叫沪剧算了。正好此时新光剧场老板夏连良准备组织剧团，王雅琴就和夏老板等其他一些朋友商量，把“申曲”改为“沪剧”，由王雅琴领衔的“上海沪剧社”应运而生，标志上海沪剧的诞生。他们第一次大胆地把外国名著《魂断蓝桥》搬上沪剧舞台。
《魂断蓝桥》剧照 王雅琴
当年上海沪剧院编写《沪剧志》的时候，请王雅琴回忆剧目。几个剧团都提到《魂断蓝桥》，被别人一说，王雅琴立刻想起了往事，并对解洪元说：“老解侬忘记啦，上海沪剧社开张，我们第一个戏不就是《魂断蓝桥》吗！”解洪元顿时激动，两人兴奋地回忆起了演艺往事。
1940年秋，为了筹办上海沪剧社，夏连良通过私人关系，聘请了许多知名人士，如：编剧戈戈、舞美包天鸣、作词胡知非、舞台监督陆介人等和上海滩上一大批有影响的申曲演员，大家在一起讨论演出剧目，最后大家选中了外国电影《魂断蓝桥》。这个戏内容比较流行，格调有趣，雅俗共赏。经过讨论，由戈戈执笔改编兼导演，作为沪剧首演剧目。王雅琴、解洪元领衔主演，海报上特别突出了“王雅琴”三个大字。演出废除了原先的幕表制，而采用剧本制，不但把唱词固定，念白也不能有进出。
1941年1月9日，在上海皇后剧场演出了有历史意义的新戏《魂断蓝桥》。为使广大观众容易识别这是演出新沪剧，剧社还专门设计了一个标志，挂在舞台中央，中间写“标准沪剧”四个大字，下面另加小字“改良申曲”。报纸上特别注明过去的本滩，叫做申曲；今天的申曲，改称沪剧”。王雅琴便成了这次沪剧改革的先驱、首批实践者。解放初，上海市文化处领导希望王雅琴参加国家剧团，王雅琴为了剧团百多号人的生计问题，也婉言谢绝了。
解放后，文滨剧团改组为艺华沪剧团，王雅琴担任团长，新光剧场成了剧团的固定演出场子。由王雅琴主演的《梁祝》、《皇帝与妓女》、《孟丽君》等古装大戏，风靡一时。作为剧团的领导，王雅琴在业务上勇于创新，带头演出了《黄浦怒潮》、《三个母亲》、《三代人》等进步题材剧目。在剧团经济萧条的时候,她照样克服困难带领剧团去各地慰问演出。1956年,剧团带着《庵堂相会》、《嘉岭江英雄歌》前往北京、天津、济南等地演出。在北京期间王老师还专程拜访了久别多年的“干爹”梅兰芳。
王雅琴老师的生日特别容易记住，正好是正月十五。每到此日，王家定是名家云集，许多老前辈、老艺人都要来祝贺，也是一次沪剧界的大聚会。夏福麟、邵滨孙、俞麟童、沈侠民、杨飞飞、王盘声都会来参加，我也去过多次，结识了许多前辈老师，借此难得良机也听到了许多沪剧界的逸闻铁事。大家除了聊天，老先生们还要玩“挖花”（一种打牌形式），我根本不懂。有趣的是，挖花时是要唱的，老先生们唱来味道浓郁其乐无穷。如今,这样的“艺术”大概已经失传了吧。
王雅琴老师非常注重个人修养和艺术形象，哪怕年老了也决不放松，她希望把好的印象留给观众。1996年，在数代名家云集的《申曲之恋》中，她扮演苏小兰的母亲苏申兰一角，她婉言回绝了导演安排的唱段，她说：“我年纪大了，只好演沪剧中的话剧。”她常常告诫后辈说：“演好戏,先要做好人”。对此我是永铭于心，作为我人生中一个座右铭。她知道我喜欢沪剧，便给我介绍众多沪剧名家。今天我的沪剧人脉都是渊源于我敬爱的王雅琴老师，她介绍我认识了杨美梅，让我有缘结识一个又一个沪剧名流。
《金沙江畔》剧照王雅琴（右）
《梁山伯与祝英台》剧照王雅琴（左）
2002年，王雅琴因身体原因，两次入院。她住在华山医院时，我每周去看望她。一次，我与杨美梅一起去探望，我记得那天王老师非常开心，和我们聊了许多往事，我用摄像机拍了下来，成为了王雅琴老师最后的生活影像资料。由于王老师患的是肺癌，当她第二次入院后，便病情恶化、无法回天，就这样平静地离开了大家………那是2002年岁末。得知噩耗后，我立刻赶到王老师家，在遗像前献上花篮，多少心绪在其中，我失去了个好老师。“五七”这天，我也随同她的儿辈、“玉”字辈学生一夜守灵，默默祷告她一路走好……
2006年，我与她的爱徒们一起在静安古寺参加了为王老师90冥寿举办的纪念佛事——我怀着崇敬的心情敬上一炷清香权作无尽的哀思。虽然王老师离开我们已经多年，但是我会常常想起她，想起她那亲切、和蔼的笑容，更想起她对我的孜孜教诲。
王雅琴老师长眠于青浦福寿园的名人墓地，整块洁白的大理石，无一丝杂色，清雅洁净，如同她的为人一般。如今，她正与生前挚友邵滨孙、赵春芳以及尹桂芳、戚雅仙等名伶，共享天上梨园。
朗诵：高佩明
“学上海话”微信公众号首席播音员，普通话一级播音员。从事播音工作至今已近40个年头，曾为闵行广播电视台新闻记者、编导、制片人。历年来有多部电视新闻、电视专题及播音作品获奖。2013年编导、策划闵行电视台第一个大型选秀节目，闵行广播电视台“我是明星”沪剧电视大赛，并担当大赛主持人及大赛观察员2014年再次编导策划了上海市“乡音和曲”“我是明星”沪剧电视大赛。
作者：陶一铭
播音：高佩明
制作：刘帆
顾问：洪立勇
制片：孙立、周俊
监制：茅杰
编辑：崔松鸽
