两个事件交织在一起，构成了开篇的危机。《瞄准》瞬间把观众带进一种紧张刺激的氛围里，颇有点好莱坞动作片开头的意味。
这种“快狠准”的叙事节奏，在清晰地奠定人物底色的同时，也大大地勾起了人们的观看欲。所谓“电影感”的评价，或首先得益于此。
与此同时，苏文谦搭档池铁城，从名字不难看出，一静一动，剧集采用了双男主设置。而这种双男主的设置，则仿似香港电影的“双雄”叙事。正邪对立，各不相让，中间又穿插着两位主角的兄弟情感纠缠。网友笑言，《瞄准》的电影感，有点像是吴宇森《喋血双雄》的味道。
《瞄准》中的高能爆破场面颇多，剧情一次又一次出现反转再反转，甚至用上了“密室逃生”、“越狱风云”等桥段，让剧集化身“动作片”的即视感更加强烈。
主演陈赫回忆起爆破戏的拍摄，依然印象深刻：“枪战、爆破的这种戏，这回拍了好多。刚开始噼里啪啦在旁边一顿炸，炸得我人都懵了。跟轩儿在一块儿，我们俩天天被炸点围在中间，把我们俩炸得都魂飞魄散了。”
可见，高能场面的密集叠加，着重为剧集增添了矛盾感与可看性，同样也是《瞄准》被夸“电影感”的理由之一。
诚然，电影注重于镜头语言，剧集着力突出台词呈现。最终，《瞄准》是否符合“电影质感”的电视剧，不同的观众可能会有不同的判断。但年轻化的阵容加上快节奏、高密度的手法来表达，《瞄准》显然是朝着精品化剧集的方向追逐。
瞄准年轻化群体
《瞄准》的观众，大多数是年轻人。
艾恩数据显示，《瞄准》39%的观众年龄集中在30岁以下，35%处于30—35岁之间。这意味着，90后甚至是“Z世代”俨然成为了《瞄准》的主力受众。
昔日，听到献礼剧的名字，很少有年轻人会主动感兴趣。不过，《瞄准》之后，年轻一代似乎开始感受到献礼剧的转变。由上述受众画像可知，《瞄准》一定程度上打破了献礼剧与年轻群体之间的沟通壁垒，为这个特殊的剧种重新“正了名”。
实际上，《瞄准》受众趋于年轻化并非偶然。
从一开始，导演五百就有意识地让《瞄准》往年轻化的表达方向靠拢：“我想要主旋律历史大剧不再只是拍给爸爸妈妈看的剧，而是让年轻人也能看，也喜欢的剧。”
