就拿第三乐章来说，“牧海”是整首曲子中最具有现代性的一首，在总体上呈现出一种传统的、有调性的、甚至还能追溯到原始的民族音乐的部分。
但从技巧上来看，这首曲子是非常复杂的，是由有调性、泛性、无调性三种调性组合构成的。
其 A部，是乐章最基础的部分，不但在音乐资料上为乐章的发展奠定了基础，而且在调性布局上，也构成了一种从无调性出发，经过有调性的乐句，再以无调性结尾的乐段调性布局。
首先，这个乐章以四、五的节奏开始，然后是长笛、竖琴、钢片琴和海浪鼓，然后是双簧管和单簧管。
这种不协调的声部，加上四个或五个音程的重复，都会破坏曲子中的调性，导致整个曲子都处于一种支离破碎的状态，形成一种“静谧的海”的形象。
其次，非调式构架和有调式构架的结合，是以有调式的乐思在各声部之间逐步增加为前提的。
通过发展，上述以 bD为中心的旋律在第620小节发展为长号声的一个小七和弦合音，进而发展到632小节。
在两个声部之间，以 bA为根音的增加三和弦，由此，在634小节有调性音乐的起点，以 bA为根音的主七和弦，进入有调性音乐的起点。
多元调性技巧的运用也常常贯穿于作品的曲调进程。比如，在第二乐章中，“重现”部分，它是一首具有情境声画风格的乐曲。
这张照片的背景，是一张以“召唤”为题材的变化的展示厅，照片上的颜色比较淡，很平静。
这首曲子由十五个小乐章组成，与“召唤主题”、“海军主题”等乐章相比，这首曲子表现了一种宁静、美丽的海洋，在这首曲子中占有举足轻重的地位。
在乐曲的展开方法上，对原来的调性结构进行了进一步的拓展，把多调的排版拓展到泛调的音列集。就像这位作者说的，一切方法都是用来表现声音的，关键是要恰当。
任何一首伟大的乐曲，归根结底，都是作者美学自觉的一种本能表现，其构架更是作者对自己创造的最终思索。
《巨浪》音乐素材的“异质同构”和多调性的编排，是以其特有的曲式构造为基础的。
