在创作中，他深入理解影视剧的艺术追求和编导的个性特征，敏锐地捕捉剧情所需的地方语言风格和民族民间音乐特点，然后进行艺术加工，用音乐来展现真实生动的生活状态，表达朴素鲜活的人物情感和民族精神。
例如，在《丫丫情话》中运用了岭南音乐元素，在《文成公主》中加入了藏族音乐元素，在《水浒》中使用了山东民间小调，在《桃花满天红》和《活着》中融入了陕西地方戏曲碗碗腔，在《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》和《梅兰芳》中呈现了京剧元素等等。他独特地运用民族民间音乐素材，赋予了影视剧动人心弦的艺术表现力，形成了独具特色的民族化风格。
影视歌曲在电影和电视剧中扮演着重要的角色，它们不仅是画面的陪衬和补充，更是不可或缺的元素，可以说是影片的灵魂之一。这些优秀的歌曲结合了文学的力量，充分发挥了自身感染人心的力量，使观众在视觉和听觉的双重体验中沉浸于剧情之中，与人物的情感、遭遇和命运产生共鸣，从而获得了充分的艺术美的体验，深刻理解了影片所传达的主题思想。
在赵季平的影视歌曲中，浓厚的民族风格得到了充分展现。数十年来，他对中国民歌和戏曲这些凝聚着劳动人民情感、智慧、愿望和意志的音乐保持着深深的热爱，并巧妙地将它们融入到不同题材的影视歌曲创作中，进行创造性的运用和发挥。他巧妙地运用民族民间音乐的元素和特色音调，用中国人熟悉而生动的音乐语言，发挥了歌曲在影视剧中的艺术功能，生动地诠释了作曲家所追求的“一个好的电影音乐必须有个性”的创作理念，从而展现了不同影视歌曲的独特个性。
