梵高对黄色和热爱被延续在这部为了纪念他而出世的影片中。主人公身着金黄色的衣服，这个金黄色正如梵高画作《向日葵》所表达的内涵一样，是热烈甚至灼热的，是为追求太阳做出的顽强努力，表现出主人公邮差儿子聪明善良、充满激情、追求真相的青年形象。或许，这也是梵高最想成为的一种人。
主人公在拜访唐吉老爹的途中，路过的小镇也是以黄色为基调创作的，黄色的路面、黄色的房舍，给人呈现出一派温暖又欣欣向荣地视觉感。这里平静、温柔，这里的唐吉老爹也对梵高满怀善意，是梵高所向往的平静安宁的生活。而事实上，梵高经历童年的原生家庭创伤、长大后又郁郁不得志、友情爱情都难过得一塌糊涂，从未享有片刻安宁。可见影片运用梵高最热爱的色彩，窥探到梵高的内心深处，为他造梦，为他圆梦。
2、电影延续梵高绘画中线条的趣味性
人们提起梵高，总会想起他耀眼鲜艳的高纯度色彩，而《至爱梵高》这部影片，显然不止想要将耳熟能详的梵高展现在大众眼前，更渴望突破常规，把梵高更加卓越地构图天赋展示出来。构图是一切色彩载体的基础，更是情感构思最原始的呈现。
影片高度模仿梵高的创作风格，运用大量的“线”进行构图，初始看来会让人不适应，甚至会有晕眩感，但这种精心地模仿创作，为油画电影的独特性开辟先河。
- 密集的短线条构图
在梵高的画作中总是会看到众多短线条，像著名画作《星空》，就是有密集的短线条和长而舒缓的长线条构成，使画面具有动态美。影片主要讲述梵高生命最后六周的故事，那时他的精神以及很不稳定，时好时坏，已经是强弩之末。因此影片在制作中使用了大量短而集中的短线条，使得画面充满流动感，更符合电影的“视觉动态性”。
在梵高中枪的画面中，身边的草丛运用急促的短线条，随着他呼吸越来越浑浊而起伏不断，体现出梵高对被误伤的迷茫以及对死亡的恐惧与不安。
主人公在寻找梵高死亡真相的路上，前方的路途和天空也是由大量急促的短线条构成，这些短线条就像是催促一样驱赶着主人公寻找真相的步伐，好像再说“快点，再快点，真相就在眼前”，同时也表现出主人公对看不到边际的前路的迷茫和即将面对死亡真相的不安。
笔触承载着画家的情感，“观山则情满于山，观海则情满于海”的创作意念，在这部影片中得以浓重展示。
- 诉说绝望的倾斜线构图
仔细观看影片可以发现，许多人物在对话时都是以倾斜线的构图呈现。最明显的是在结尾时主人公与加歇医生谈话时构图的对比，加歇医生的画面是倾斜的对角线构图，转到主人公就是正直的垂直构图。
倾斜线构图本身带有过分强烈的动感特性，表现出不安感、恍惚感、失控感，是最具有紧张感的构图，往往能表现不稳定的心理。众所周知的梵高为加歇医生所作的自画像《加歇医生》，就是运用倾斜线构图。
影片中加歇医生是见证梵高死亡最后时刻的人，因此整部影片对加歇医生都怀有一种矛盾的情感，有时觉得他是好人，陪伴梵高走过最后的时光，有时又觉得他冷漠无情，在梵高的葬礼上拿走梵高的画作来抵消梵高的医疗费。
因此电影对加歇医生的形象延续了梵高给他自画像中的风格——戴着一顶白色的帽子，穿着蓝色的衣服，看似随意地靠在桌子上，但从他与主人公对话的面部表情可以看出，他并不是那么悠闲自在。
或许是心虚的恍惚、或许是被窥探到真相的不安，这种人物心理的失控恰似完美地用失控的倾斜线表现出来，与对坐坦荡自然主人公形成鲜明对比。延续出梵高绘画语言的动态思维。
三、切合梵高与浮世绘艺术的关系解读梵高的死亡之谜通俗来说，浮世绘就是关于尘世风俗的绘画。浮世绘艺术是一种多元文化的产物，它受到中国年画和欧洲版画的影响，在日本自成一脉，是东西方文化的结合体。而浮世绘艺术对日常生活和自然风景的独特表现，那些在花园里或海滩上画地很小的妇女们、骑马的人、花朵、多刺的荆棘枝，都深深打动着梵高。
接地气的内容和体现底层人民生活面貌的画作，使画家不那么“高高在上”，梵高更是经常与旷工、农民在一起，加之他本身就是个连买颜料都要靠弟弟支援的穷小子，使得他对底层人民有着深深地感情与同情。
《至爱梵高》对梵高的死亡解释是：他在麦田中画画时被经常欺负他的16岁的小混混误伤，开枪打中腹部，而他并没有要求加歇医生为他取出子弹。不能算自*，却也是不自救一心求死了。
