导演：刘观伟
关键词：僵尸人性化
经典指数：★★★★☆
作为刘观伟这一系列电影的第二部，比起最早跟风《僵尸先生》的《僵尸翻生》，本片的制作可用心多了。僵尸电影的出现，很符合日本人对于怪物的偏好，而本片中模仿《E.T.》而出现的僵尸仔，更迎合日本的小妖文化、缩小文化，因而僵尸电影能够打入日本市场，掀起一阵僵尸热。《僵尸家族》最大的创新是僵尸的人性化，不但僵尸仔与小朋友之间建立友情，连僵尸家族内部也有喜怒哀乐之情。跟风电影的存在，使得电影人必须时刻想着超越前人，压力和竞争便产生了动力，他们必须你追我赶，各出奇谋。在本片中，便创造性地出现了迟钝剂，片中还到处是编剧黄炳耀特有的搞笑方式，说到娱乐性，完全不输第一集。
9．《鬼打鬼》
导演：洪金宝
关键词：潮流导火线
经典指数：★★★★☆
在80年代以前，香港已经有过几部僵尸题材电影，但是真正触发这一潮流的则是1980年洪金宝创办宝禾公司的创业作《鬼打鬼》。该片虽然也是受到鬼怪喜剧《撞到正》的启发而拍摄，却独创了后来僵尸喜剧的一些基本模式。首先，它挖掘中国传统的鬼神习俗趣味，以大量篇幅描绘开坛做饭和制鬼法术，并细心考究僵尸的形象和动作。其次，它已经在取材外国逸闻，如鬼镜传说和骷髅鬼王等。而片中的僵尸之所以穿清朝官服，不但因为民国初年的故事背景离清代相距不远，也因为清代是僵尸传说最活跃的时期，清代的笔记小说里，就有大量关于僵死和尸变的纪录。《鬼打鬼》里的林正英、钟发和黄哈也是后来僵尸片的主将。
10．《僵尸先生》
导演：刘观伟
关键词：类型标本
经典指数：★★★★★
投资850万的《僵尸先生》本来预计会亏损200万，但最终票房却超过2000万，而且获得了12项金像奖提名，叫好又叫座。《僵尸先生》的成功是多方面因素的结果，它移植了民初功夫片的师徒关系和斗趣情节，充满了港片纯熟的土法特技和功夫杂技，还加*聊斋式的多情艳鬼追男仔片段，有笑料，有浪漫，绝无闷场。不过最主要的因素还是片中僵尸形象和桥段的趣味性，《僵尸先生》的意念是导演刘观伟想拍一个和鬼打鬼不一样的鬼片，他伯父就是茅山师傅，小时候听过很多关于茅山法术的故事，因此影片深入挖掘民俗趣味，借用了湘西赶尸传说的很多情节，包括黄袍法师，压面的黄纸符和一排排跳动的僵尸。
此外，影片还很细致地从清代笔记小说取经。首先，人之所以变僵尸，是因为死不断气或死得冤枉。当他感染活人阳气后就会尸变。其次，屏住呼吸可以躲避僵尸，这是《僵尸先生》最厉害的设计，以致其台湾片名就叫《暂时停止呼吸》。再次，制服僵尸的方法包括桃木剑、墨斗线、黄纸符和糯米，非常典型的道家色彩。至于獠牙利爪的僵尸形象，活人被咬中吸血后也变僵尸，则来自西方的吸血鬼电影。片中的一些搞笑全段，则偷师自波兰斯基1967年的经典作《天师捉妖》。总之，《僵尸先生》的这些设置成了接下来僵尸片潮流的“文化模式”。
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