张漾与黎吧啦的爱情是推动影片情节发展的重要线索。黎吧啦处在片中人物关系网络的中心,是影片的灵魂人物。她的意外死亡改变了片中主要人物的命运轨迹,把难以抚平的青春疼痛留给了片中人物和观众,也将影片情节的发展推向高潮。死亡带来的疼痛使李珥在生活中不停地模仿黎吧啦,张漾和黑人不断地接受着自我的谴责与审判难以释怀。许弋则陷入了更深的痛苦之中。黎吧啦的意外离世也为影片中错位的爱情画上了休止符。相比于错位的爱情,面对和承受死亡会更加疼痛,因为疼痛才刻骨铭心。饶雪漫使用发生在青春岁月中的疾病与死亡升华了影片“疼痛青春”的主题。
黎吧啦的死亡在诠释疼痛青春主题之外,还隐喻了张漾与黎吧啦之间的浪漫爱情。从心理学角度分析,时间的推移会逐渐消解爱的*,弱化爱情的强度。梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶、宝玉和黛玉之间凄美浪漫的爱情故事之所以会流传不朽、刻骨铭心,在某种程度上是因为死亡将浪漫的爱情“悬搁”在最炽烈的高原状态。黎吧啦、梁祝、黛玉的死亡如同樱花一般,在最灿烂的时刻凋谢。黎吧啦的死亡是一种宿命,隐喻了她与张漾之间的古典浪漫爱情。
电影《左耳》开辟了当下国内青春电影解读青春的新视角。青春并不是全然的美好与幸福,青春不免要经历家庭的缺失与破碎的伤痛、爱情错位的迷惘以及疾病与死亡的悲痛。“青春必然包含健康少女的欢乐,也要悄悄收藏病态青年的伤怀” 。
然而当下中国的青春电影耽溺于回溯温馨浪漫的校园青春时光。无论《致我们终将失去的青春》《匆匆那年》还是《万物生长》,不乏时尚的语言和充满青春活力的校园故事,但都缺乏对青春疼痛与成长主题的表现。中国青春电影的主题表达不应局限于此。电影《左耳》具有强烈的现实关怀意识。编剧饶雪漫紧扣时代脉搏,在洞察青少年所思所想、聆听青少年的成长故事后,关注了社会转型期内青少年成长中的“疼痛”。与其他青春电影对校园青春时光的停顿与回溯相比,电影《左耳》从青春的三个维度———亲情、爱情、友情切入,真实细致地展现了青春期少男少女生理与心理的疼痛与成长。
