中国水墨山水画中，墨分五色，一滴墨下去，通过宣纸的晕染可以分出很多层次。而竹刻是没有多种色彩的，只能通过竹皮和竹肌的对比展现雕刻内容的层次。这个对比，在浅浅的不到1mm的竹皮上，通过竹刀刮出来。
竹刻的图案是淡黄色的，但随着时间的流逝，作为背景的竹肌慢慢会出包浆显现出不同的暗棕色。刚雕刻出来的作品，感觉不出层次，仅仅零点几毫米的微差无法用肉眼看到，但几年或者几十年之后，厚度的偏差让竹子氧化的状态有所不同，浓淡层次跃然竹上。
“就跟玉一样，你养护它，你一直跟它相伴的话，它就会每隔一段时间给你新的惊喜。可能过一段时间你就会发现，原来这个雕刻艺人竟然在这里还有细细的笔触。”
“母亲在教我竹刻时，总是让我刻水仙、幽兰、寒梅、修竹、荷花等高洁雅致的题材，她告诉我，多看、多画、多刻这些素雅清纯的植物，耳濡目染，人的情操也会得到陶冶。”回想起母亲，乔瑜的声音变得柔软，“现在，我会把这些都教给我的女儿。”
如今“双契轩”有了第五代传承人——乔瑜的女儿乔筠然。2018年，16岁的乔筠然的作品首次获奖。这项技艺又有了新的传承。
看着女儿雕刻的样子，乔瑜仿佛看到了那个在母亲指导下雕刻的自己，岁月流转，她和母亲的作品在慢慢上色，而新的竹刻还散发着刚破土的清香。
策划｜董宇平
撰文｜农 墨
编辑｜波 仔
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